2025.7 13

国宝

まさか上映時間が3時間あるこの映画が
大ヒットするとは思わなかった。

僕は母の影響で幼いころから歌舞伎座に通っている
というのは大嘘だけど
原作を書いた吉田修一のファンだから
この映画をすぐに観ようと決めていた。

原作は上下巻ある長い小説ながら
あまりの面白さに夢中になって読んだ記憶がよみがえる。

ところがブラス映画部の西川司部長が

「これは、映画部で観るべきです」

と、直訴してきた。

「えっ、映画部はコメディ系の映画を観るのが
基本だけどな」

「今、ブラスは演出に力を入れてるからこそ
観るべきなんです」

「ま、そう言われるとそうだな」

なのですぐには観れず、とりあえず日程を決めると
以外にも過去最高に近いメンバーが集結したのだ。

それにしても歌舞伎の世界は摩訶不思議だ。

僕を含めたほとんどのみなさんが
歌舞伎を鑑賞したことはない（たぶん）

なのに「歌舞伎役者」は人気があり
お家騒動とか、隠し子とか、離婚だの
スキャンダルが出るとマスコミを賑わす。

そんなこんなで観た「国宝」はとにかく
吉沢亮の演技が凄すぎて、もう魅了された。

昨年彼が主役の「僕が生きている、ふたつの世界」を観て
ただのイケメン俳優ではなく
本物中の本物だと思いファンになった。

「この映画は僕の映画史の中でもトップの映画ですから
観ていない方はぜひともご覧ください！」

国宝においての一番の心配は杞憂に終わった。

なんとかお手洗いに行かずに済んだのだ（笑）

レイトショーの観たので終了したのは23時過ぎ。

しかし興奮冷めやらず、帰るに帰れず
恒例の感想戦は深夜まで盛り上がったのだった。

2025.5 22

かくかくしかじか

こうみえても中学１年から３年まで
３年連続で校内の写生大会で
入賞したという実績が僕にはある。

それがどうしたという話なのだが
自分では密かに絵心はあると自負していたのだ。

しかし数年前に裸婦（男ですけど）を描くコンテストを
社内イベントで実施した時
自分の絵があまりに下手くそで泣けてきた。

ま、競った相手がウチのスーパーパティシエで
チョコペンを書かせたら天下一品だから
仕方がないと言えば仕方がない（言い訳）

よせばいいのにその絵を面白がった社員が
Tシャツにプリントしてイベントで配ってしまったので
今も誰かがそれを着用していると思うと恐ろしい。

「偉そうにアートフェアやら、ギャラリーに顔出して
いろいろと絵を買ってるくせにその程度か」

と、思われているに違いないから
起死回生を図るために絵画教室に通っている。

というのは嘘で、筆はその時に折った（笑）

それにもうあの気持ち悪いＴシャツを持っている人は
ほとんどいないと思うから忘れているに違いない。

それで先日神戸のアートフェアを見に行って
気に入った絵を買ったところ
それを描いたアーティストが今
話題の映画の中に登場する絵を描いていることが判明した。

かくかくしかじか

早速映画館へ観に行く。

「主人公の下積み時代の絵は下手だから
左手で描きました」

そんな話を聞いていたこともありながら
主演の永野芽郁ちゃんと大泉洋のファンなので
この映画を十二分に楽しんだ。

「笑って笑って、ちょいちょい泣いたな～」

絵の先生と美大を志望する生徒の物語なのだけど
大泉洋が演じる先生の個性が際立っている。

「描け、描け、描け。とにかく絵を描け、毎日描け～」

先生は生徒を常に全力で叱咤激励する。

竹刀を片手に叫びまくるから
ただのスパルタ暴力教師なのだが
大泉洋が演じるとなぜかクスッと笑えてくる。

「あんな危ない先生には誰も教えてほしくないでしょ」

ところが、ところが・・・。

僕は中学の頃は学校の先生になろうと思っていた。

自分は先生という職業に向いているのではないかと
密かに思っていたし。

それは中学二年と三年の担任の先生の影響が大きい。

「あの頃、先生が上手に僕を導いてくれたな」

お礼らしいお礼を言ってないから
ふたりの恩師にお礼を言いたくなった。

みなさんも、ぜひ。

2025.3 8

ファーストキス

娘に誘われて映画「ファーストキス」を観た。

会社に映画部があり
ちょくちょく「映画のことブログ」を
長年書いているくらいだから映画が好きで
雑誌と新聞の映画評で情報は仕入れているつもりだ。

この映画の評判がいいことを知っていたけど
タイトルが「ファーストキス」とくれば
５９歳のジジイが見る映画じゃないと判断していた。

が、娘が一緒に観ようと誘ってくれたので
映画館に足を運んだ。

しぶしぶだけど。

すると驚くことに、名古屋駅前にあるミッドランドシネマの
一番大きなスクリーンでやってる。

「ウソっ、公開してから一か月近くたっているのに満席だ」

理由は主演が松村北斗くんだから
何度も観るファンが多いらしい。

そしてデートムービーの王道らしく
若きカップルが会場を埋めている。

「私はその日、１５年前の夫に恋をした」

映画のキャッチコピーにそう書いてあるということは
最近多い「タイムスリップ」ものだ。

映画が始まって中盤に差し掛かるころは

「おいおい、ちょっとタイムトラベルしすぎじゃねぇ」

都合がよすぎる展開に、自分の中で下手な評論を始めてしまう。

ところが・・・・。

ここから先は書くわけにはいかない（当たり前）

人生は大なり小なり後悔の連続であり

「あの日、あの時、こうしていればなぁ」

そんなことは誰だって心の中で思う。

男女の出会い（男女でなくてもいいけど）と
別れはその典型だろう。

さて映画の中で主演のふたりが
何を思い、どう行動するのか。

ぜひとも映画館で確かめてほしい。

そしてもう一つ、この素晴らしい映画をつくったみなさんに
結婚式業界を代表して心からお礼を言いたい。

「ありがとうございます！
日本全国の恋人たちがこの映画を観て
数千のカップルが結婚を決意したと僕は確信しました」

2025.1 19

グランメゾン・パリ

「社長、年末の特番を必ずチェックしてくださいね」

「えっ、そうなの・・・」

今年最初の映画部の活動は、当然ながらこの映画だから
物語がつながっているという
年末のドラマを見なさいというアドバイスなのだ。

なぜ当然かというと、これも言うまでもないが
ウチは大勢の料理人とパティシエが社員として
活躍しているからだ。

ならば彼らにとってこの映画は必見に違いない。

それにドラマが放映されていた時は
グランメゾンの話題でずいぶん盛り上がったからね。

そして２１名もの社員が
名古屋駅前のミッドランドシネマに集結した。

「こりゃ、映画部史上最大の人数だな」

さて木村拓哉率いるグランメゾンチームは果たして
三ツ星を獲得するのか。

「なんかさ、お客様の満足を追求すると
ドラマでもあれだけ力説してるのに
ここまで三ツ星にこだわるって、おかしくねぇ・・・」

「東京でチームで仕事すること学んだのに
尾花シェフ、また元に戻ってねぇ・・・」

そんなツッコミはいらない。

お約束通りの展開でいいのだ。

「映画は娯楽だからね！」

ということで我がブラスのシェフチームはしばらく

「グランメゾン・ブラスでいこうぜ」

「ウィー、シェフ！」

この話題をフルに利用し
いい結婚式に結びつけようと
映画後の感想戦で話し合ったのだった。

2024.12 18

侍タイムスリッパー

映画ファンならこの映画のことを
知らない人はいないはず。

侍タイムスリッパー

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たった一館の上映で始まり
口コミで瞬く間に広がりをみせ
全国のシネコンで今も上映している
超ロングランヒット作品なのだ。

「内容はタイトルから想像すれば一発でわかるでしょ！」

そう、江戸末期のサムライが
現代の日本にタイムスリップする話し。

タイムスリップものは数あれど
アイデアの斬新さと「その手があったか～」
というドンデン返しもあり
笑って笑ってちょっと泣ける僕好みの映画なのだ

で、この映画の脚本と監督をした安田監督なのだが
映画監督として日の目を浴びるまでの道のりが
苦労の連続で思わず笑ってしまうことばかりだ。

安田監督の原点は「結婚式で学んだ」とのこと。

若いころに平安神宮の結婚式を撮っている
ビデオ屋さんに弟子入りして仕事をしている時
そこの老齢の社長さんからの一言が原点になっている。

「いい絵を撮るのがプロじゃない。
お客さんが欲しがる絵を撮るのがプロなんだよ」

この仕事をずっとしてきて
今は映像の会社もグループにある僕も
その言葉に心から賛同する！

結婚式の撮影を原点としている方が
こんなにも楽しめる映画を撮ったことにも感動する。

ということで、まだ間に合うのでぜひとも観ましょうね。

PS.

今年最後のブラス映画部はこの映画を観た。

これはあの「カメラを止めるな」の上田監督の作品。

「優れた監督はやっぱ、おもろい映画をつくるわ」

火曜定休日の昼に開催するという初の試みも
まあ成功だったしね。

「来年もいい映画を観ようぜ！」

新入社員のみんなも、遠慮せずに映画部に参加してね。

2024.10 18

ぼくが生きてる、ふたつの世界

先日映画部で鑑賞した
三谷幸喜の「スオミの話をしよう」のように
スカっと観終わる映画が好きだ。

時間を忘れて別世界に誘ってくれる映画こそ
王道だと思うのだ。

ところが見終わった後も
しばらく心に残り続ける作品があり
それも映画の奥深さだと思う。

「ぼくが生きてる、ふたつの世界」

僕がここ数年で映画館で観た
日本映画のベストだと思う。

２週間くらい前に観て
今だ心の中に感動の余韻があり続けている。

泣ける映画がいい映画とは思わないが
ラストがあまりに思いがけず
こらえてもこらえても涙があふれた。

隣で一緒に観た下野君は

「危うく声を出して泣くところでした」

嗚咽をこらえるのに必死だったとのこと。

この作品は聴覚に障害のある父母と
障害がなく生まれた子の特殊な物語ではなく
どの家庭でも起きうる日常を描いていると思う。

子供の思春期、親の悩み、家族の幸せ。

自分の人生と重ね合わさるシーンの
数々に胸が締め付けられる。

そして反省を込めて思う。

どうして子供（特に男の子）は母親にあたりまくるのかと。

「母親が大好きなのにね～」

エンドロールの言葉が身に沁みて、身に染みて。

何があろうといつまでも
母親は子供の幸せを願っている。

「俺ももっと母孝行しないと」

ブログを書くのが遅すぎて
この素晴らしい映画がもうすぐ上映が終わってしまう。

「みなさん、急いで！！」

PS.

そんな中、昨晩はブラス映画部で
「ロール・ザ・ドラム」というスイスの映画を観た。

「ブラスバンドを愛する人々の物語」

という看板は大いに疑問な映画だったが
まぁ、ハズレを引くからこそアタリもあるのが人生。

「評判と口コミで確実に面白うそうな映画ばかり観てたら
アカンぜよ！」

バカバカしい場面がたくさんあるから
映画の後の一杯が美味しい映画だったことは確かです。

2024.10 3

スオミの話をしよう＆ぼくのお日さま

「数ある部活の中で、最近の一番人気は映画部です」

という発表があり驚いた！

地道な活動をしてきた成果か
はたまた映画を観たあとに一杯飲めるのがいいのか
人気の理由はさておき、大勢で同じ映画を映画館で観て
それについて語り合うことは楽しい。

ブラス映画部にはゆるかやな決めごとがある。

それは「できる限り、笑える映画を選択すべし」だ。

これに尽きる。

なので日本が誇る天才脚本家であり監督でもある
三谷幸喜の新作とあらば
いち早く部員に召集をかけねばならない。

ま、部員といってもその都度
「行きたいな」と思う社員が集まればいいのだけど。

「泣ける映画は数あれど、大笑いできる映画は少ない」

三谷幸喜はその期待を裏切ることはまずない。

（ギャラクシー街道で一度ありましたが
あれは三谷幸喜のスベリ芸だと思うのです）

「今回も、気持ちよく笑ったな～」

映画は基本的にひとりで観ることが多いけど
笑える映画は仲間と観れば楽しさ倍増なのだ。

「もっと来たれ、映画部！」

しかし名古屋開催だけだと
なかなか行けませんという声もある。

「ならば、千葉でも大阪でも静岡でも開催しようぜ」

各地で支部をつくろう。

ちなみに写真の江端部員は
「スオミとスネ夫」を間違えたとのことです（笑）

PS.
今まで観たどの映画にも似ていない
素晴らしい作品に出会った！

「ぼくのお日さま」

フィギュアスケートを題材にしているから
村上佳菜子ちゃんにも勧めないとね。

エンドロールでしみじみと感動がこみあげてくる。

名作ですよ！

2024.7 23

お母さんが一緒

ブラスの総合サイトに「ブラスラブ」という
コーナーがある。

「ぜひとも、みなさんに読んでいただきたいです」

そこには経営理念をまとめた
「ブラスラブカード」が記載されていて
その中の一節に

「社員同士がお互いに感謝の心を持ち
信頼し合い助け合う。
明るくにぎやかな大家族主義の運営をし続けます」

という文がある。

これは２０年前から変わらない文なのだが
ちょっと前に採用面接をしていた際に
「大家族主義ってなんですか」
と、素朴な質問を受けた。

「それはですね～」

会社における「大家族主義」の話しをしつつ
心の中では実際の家族のこととなると
ことは簡単じゃないと思った。

そんな中、ブラス映画部で観た映画がコレだ。

「お母さんが一緒」

近年観た映画で
これほどまでにゲラゲラ笑った作品があっただろうか。

内容は三姉妹の会話だけでほぼ構成されているのに
まったく飽きることなくあっという間の1時間47分だった。

河合家の二人の娘は母親と大喧嘩するので
映画の中の姉妹にちょっと似ていることも
大笑いした原因だ。

「家族って、確かにちょっとやっかいで
それでも、やっぱりいとおしい存在なんだよね」

久々のブラス映画部に集まったのはたったの６人だけど
過去最高の作品だと全員が絶賛したのだった！

みなさんもぜひ、笑って笑って、泣いてください。

2024.4 18

パストライブス　再会

この時期はアカデミー賞にノミネートされた作品が
次々に上映される。

なので「あれもこれも観ないと」と思いつつも
３月～４月はなかなか時間が取れずもどかしい。

が、しかし、会食のあとのレイトショーとか
たまたま空いた時間で観ることは可能。

サクッとスマホでチケットを取り
ダッシュで映画館に向かう術を得ているから。

いくら気合を入れて映画館の席についても
どうしたって自分にとってのハズレはある。

ちょっと前に観たのはアカデミー作品賞をとった
話題の映画は「オッペンハイマー」

第二次世界大戦のさなかに、アメリカで原子爆弾を
つくってしまった科学者の物語だ。

そう書いただけで
この日本においては特に問題作だとわかる。

なので、作品賞を取るまでは日本では上映されなかった。

さらに言葉の応酬が続く難解な物語であり
上映時間は３時間越えだ。

「映画は楽しむだけでなく
耐えることも楽しみ方の一つなのか・・・」

そんな中、何気なく観たこの映画が深く心に残った。

「パストライブス/再会」

パストライブスは「運命」という意味。

主人公のふたりは子供の頃に、故郷のソウルで出会った。

12歳で女の子がカナダへ家族で移住することになり
ふたりは離れ離れになってしまう。

子供の頃のシーンが好きだ。

ナヨン（女の子の名前ね）は「彼と結婚する」
というほどヘソン（男の子と名前ね）が好き。

子供同士が分かれる場面は胸が熱くなる。

２４歳でふたりはネット上で再会するけど
実際には会わない。

「ニューヨークへ飛べよ、ヘソン」

と、言いたくなる。

そして３６歳のふたりは・・・。

韓国出身のセリーヌ・ソン監督のデビュー作であり
自分の体験を元にこの物語をつくった。

韓国語で「イニョン（縁）」という言葉が
映画の中で何度も出てくる。

人は縁で結ばれているのか
はたまた出会いはただの偶然なのか。

「人は偶然の出会いを積み重ねて人生を構築していく」

偶然の中にも不思議な縁を感じることがあるし

「もしかして、前世でつながってたの」

なんて思ったりもする。

さて３６歳で再会するヘソンとナヨンは
いったいどうなるのか。

ぜひとも映画館で観て欲しい。

河合達明
この映画を強く推します！

2024.1 11

PERFECT DAYS

今年初の映画鑑賞はこの映画と決めていた！

「パーフェクトデイズ」

かなり話題になっている映画なので
なんとなく知っている人も多いと思う。

「なんか、トイレの清掃員の話しだよね」

その通りで役所広司が演じる主人公の平山は
東京都のトイレを巡回して掃除をする仕事に就いている。

2時間の映画の中で特別なことは起きなくて
淡々と平山の日常が描かれている。

これは普通に考えて
映画になりにくい企画だと想像できる。

「だって、ヒットする要素がないからね」

それが紆余曲折ありながらも一本の映画になり
カンヌ映画祭で主演男優賞まで獲得して
世界的にヒットする作品になりえたのか。

それをビジネス的に紐解いていくと
思わず唸るストーリーが見えてくる。

最初から「映画をつくろう」という構想ではなく
なんとかして伝えたいことがあり
その為にどうすべきかを考えて
妥協することなく行動した先に幸運が待ち受けていた。

僕の勝手な推察だが、企画者の志があったからこそ
ヴィム・ヴェンダースというドイツの巨匠を動かし
日本最高の俳優である役所広司が主演を引き受けて
すべてがプラスに動き始めたと思う。

そんなウンチクはさておきセリフが極端に少なくて
主人公の毎日を繰り返し追うだけなのに
飽きることなく2時間の映画を堪能した。

結婚式場を営む者として
トイレ掃除の大切さを改めて思い知らされたことも
書き記したい。

創業当時は自分でトイレ掃除をしていた。

僕自身はもちろん
社員にも素手で便器を磨くことを義務化していた。

「掃除道」という名経営者がつくったDVDを
新人の研修で見て、僕自身がトイレ掃除のやり方を
実技で指南する時間があった。

ここ数年はそれぞれのお店も本社も
労務時間の削減のためとはいえ
掃除をパートナー企業に委託することが増えて
ブラスの良き伝統がやや廃れてしまったことを悔いた。

そんな僕の感想はさておき
素晴らしいこの映画をぜひ映画館で観て欲しい！

2023.12 9

首、もしくは愛にイナズマ

今年は特に映画を映画館でたくさん観た。

家のテレビでのんびり見るのも悪くはないけど
映画館で集中して観る映画は
同じ作品を見るにしても一味も二味も違うと思う。

たくさん鑑賞したと言っても40本くらいなので
大したことはないけど、ここ数年では最多だ。

その要因の一つは前にも書いたけど
「フィルマークス」というアプリを入れたこと。

映画の感想をアプリに
サラッと書き込むだけなんだけど
「よっしゃ、映画を観るぞ」という気持ちになるし
自分の忘備録としても貴重なのだ。

「フォロワーは、たったの6人ですけどね」（笑）

もう一つはやはり「伏見ミリオン座」の存在に尽きる。

家からも会社からも近くて
僕好みの映画をピックしてくれるし
何といっても上映前に「ブラスのＣＭ」が流れるからね！

そうだ、もう一つ。

ブラス映画部も西川司部長のお陰で
活動が活発だったことも大きい。

といっても映画部部員は全く増えず
いつも同じメンツだけどね。

そんなこんなで部活動
今年最後の一本はこれしかない。

「首」

待ちに待った北野武の新作なのに

「首が残酷なまでに飛び交う」

という噂を聞きつけたらしく参加は最小人数だった。

それでも、新入りふたりといつもの面々で
吐きそうな場面を乗り越えて
加瀬亮の信長に大笑いして十分に楽しんだ。

感想を一つ書くと

「名古屋周辺の生まれなら、3倍楽しめますよ！」

大河ドラマとは全く違った視点で描く
北野武の歴史の解釈を
ぜひとも映画館で堪能して欲しい！

PS.
ちょっと前に観たこの映画が
僕の今年のベストムービーです！

「愛にイナズマ」

こちらもぜひ。

もう終わっちゃうけど・・・。

2023.11 16

SISU 不死身の男

映画は世界中の国々でつくられている。

シネコンを中心とした映画館では
どうしてもハリウッド映画と日本映画が中心だから
世界の名画を観るには比較的小さな映画館まで
足を運ばないと隠れた傑作には出会えない。

それでもたまには大ブームを引き起こした
あの大傑作インド映画「RRR」のような
拡大ロードショーになる作品もあるけどね。

それで今回僕が参考にしている映画評論家が
超イチ押ししているこの映画が凄かった！

SISU 不死身の男

主人公は「ツルハシ１本でナチスを討つ」
写真通りのド迫力ジジイ。

フィンランドの老兵がたった一人で
ナチスと徹底的に戦う話しだ。

もうド単純なストーリーなのだが背景は複雑で
歴史を少し理解して観るとさらに楽しめる。

フィンランドの映画なのだが改めて
フィンランドがどこにあるかを地球儀で確認してみた。

「ロシア（当時はソ連）とドイツに挟まれていて
戦争に巻き込まれる宿命を背負った場所だな」

と、想像できる。

地図ではわかりづらいが地球儀だとよくわかる。

さてタイトルの「SIS」はフィンランド語で
翻訳はしにくいけど「決してあきらめない心」であり
フィンランドの国民性を表す言葉とのこと。

たった一人で戦い続ける主人公は
なにがあろうとも、決して決して諦めない。

ただただ敵に立ち向かい、決して死なない不死身の男だ。

「最後は笑いがこみ上げてきますからね」

みなさんも、ぜひ。

2023.10 28

春画先生

映画のタイトルが実にイイ！

「春画先生」

春画とは肉筆や木版画で描かれ
平安時代から始まり江戸時代の木版画技術の発達で
全盛期を迎えた人間の性的な交わりを描いた画。

葛飾北斎、喜多川歌麿、鳥居清長など
著名な浮世絵師のほとんどが春画を手掛けていた。

江戸時代、春画は「笑い絵」とも言われ
単に好色な男性のためのものではなく
身分を問わず多くの老若男女が娯楽として愛好した。

「映画を終わった時、観る人に唖然としていてほしい」

と、この映画の脚本を書いて監督をした
塩田監督が語っている。

その通りに僕は唖然とした。

「自分の好きなことに真っすぐに突き進んでいいんだ」

そして「自分の中で、何かが変わったぞ」と思った。

変わった何かをここで書く術がないので
僕に会ったらぜひとも聞いて欲しい。

ヒロインの北香那さんが
生き生きと演じていて気持ちがイイし
主演の内野聖陽さんにしかこの役はできないと思う。

春画を通して歴史を学びつつ、笑いあり、涙あり
さらにはエロさもあって、スカッとする。

「サザンの桑田さんが書く歌のようじゃないか！」

僕はこの映画が好きだから、みなさんもぜひ。

あっ、もう一つ発見があった。

ギャラリー巡りをしてアート作品を
コツコツ買い集めて会場に飾っているけど
作品の見方の勉強にもなったんだ。

春画を結婚式場に飾ることは絶対にできませんけど（笑）

2023.9 11

春に散る

春からずっと追い続けていた
エンゼルスの大谷がケガで試合に出られなくて
寂しい日々だなと思うのもつかの間。

ラグビーのワールドカップが始まり
サッカー日本代表がドイツ相手に堂々たる試合をし
全米オープンテニスではジョコビッチが３６歳とは
到底思えない動きで優勝した。

忘れちゃいけないバスケのワールドカップは
盛り上がりに上がったしね。

（個人的にはワールドカップ会場の沖縄アリーナを
執念をもって世界最高のアリーナに作り上げた方が
影の最高殊勲選手だと思います）

そして今週は我らがプロテニスプレーヤー日比野菜緒が
ディフェンディングチャンピオンとして
ジャパンウィメンズオープンテニスに出場する！

さらに9月25日から東京で始まる
東レパンパシフィックテニスという
世界のトップが集まる大会に
日本人でただ一人本選から登場するのだ！！

「スポーツ観戦は、応援する対象がいてこそ成り立ち
思い入れが深ければ深いほど、熱くなる」

楽しみ満載のスポーツの秋なのだ。

そんな時に観た映画が「春に散る」

「男の子なら、一度はボクサーに憧れる」

かくいう僕も若かりし頃、ボクサーになろうと
ボクシングジムの門を叩こうとしたことまではある。

自分言うのもなんだが体質的に
体重が軽いわりにはスピードとパワーがあるので
ボクサー向きだと思ったのだ。

が、根性がまるでない自分をよく知っているので
すぐにあきらめた（笑）

しかし世界タイトルマッチはテレビで見続けているし
井上尚弥と村田諒太の世界戦も
リングサイドで観戦しているのだ。

そんな僕の自慢はさておき
この映画の主人公ふたりは超越した演技で
ボクシング映画史上に燦然と輝く作品を生みだした！

俳優がボクシングのシーンを演じることは
ド素人の僕でもかなり難しいと想像できる。

それを主演の横浜流星とその相手は
ものの見事に演じ切ったのだ。

そしてもう一人の主人公である
「広岡」を演じる佐藤浩市の熟練の演技はどうだ。

「シブい、もうシブすぎるぞ」

人は人生を終える時、何を思うのだろう。

ふたりがいかに春に散るかを
どうか映画館で確かめて欲しい。

2023.6 19

波紋

セリフが少なくて音楽もそんなに流れない
映画が好きだ。

その上に「ある種の笑い」が散りばめられているなら
僕にとっては極上の映画。

そんな映画に出会うと

「映画は映画館で観るに限るな～」

と、つくづく思う。

静寂と笑いのコントラストを楽しむには
閉ざされた空間と観客の集中が必要だからだ。

「波紋」はそんな僕好みの映画であり
ド中年の映画ファンは見終わった後
歓喜に打ち震えると思う。

ポスターをじっくり見ると

「絶望を笑え」って書いてある。

そうなのだ。

人は絶望的な状況に立たされると
思いもよらぬ行動を起こしてしまい
はたから見ると笑うに笑えないからこそ
ついつい笑ってしまうことが間々ある。

笑いを堪えれば堪えるほど
耐えきれなくて吹き出してしまう感じに近い。

そんな状況に立たされた主人公を演じるのは
日本を代表する女優の筒井真理子で
その相方を演じるのは光石研だ。

名優ふたりの演技に圧倒される。

「俳優を目指さないでよかったナ」

高校時代に「蒲田行進曲」という
僕の中で今でも邦画ナンバーワンの映画を観て
一瞬思ったことがあるから（笑）

ラストシーンについて書きたいけど
ネタばれになるので書けない。

「スカッとしたな～」

全く想像外のラストシーンに
爽やかな涙が零れました。

2023.5 11

ウィ、シェフ！

「この世の中で、映画の主人公になりうる職業って
いったいどれくらいあると思いますか？」

ここからは自慢なのだが
ブラスはそんな職業の宝庫だ。

まずは「ウェディングプランナー」

結婚式にまつわる映画は
世界中でたくさん作られていて
主役でも脇役でもウェディングプランナーが登場する。

ただしそれは、ウェディングプランナーが
ウェディングプランナーらしい仕事を
している場合に限るけど。

ウェディングドレス部門では
ドレスデザイナーはもちろん
コーディネーターもお針子さんも主役を演じている。

さらには料理部門。

「シェフ」と「パティシエ」を中心とする映画は
世界中で数限りなく作られている。

そんな映画が公開になったなら
ブラス映画部番外編として
シェフチームを招集をしないわけにはいかない。

「ウィ、シェフ！」

こういった小粒ながらピリッとスパイスが効いた
フランス映画は長くは上映されないから
思い立ったらすぐに映画館は行かねばならない。

鈴木カツ総料理長に話し
できる限りの料理人たちを名古屋に招集した。

「レイトショー前に飲みすぎたら、アカンぞ」

あれほど言ったのに
目の前に食材が並ぶと燃えるのが料理人なのか。

余裕をもって食べ始めたのに気づけば
ギリギリで映画館に飛び込むハメになる。

そしていつもは書くはずの
映画の感想を語る資格が僕にはない・・・・。

映画ファンとして恥ずかしながら
眠ってしまったからだ（すいません）

それでも「いい映画だった」と胸を張って言える！

「ウィ、シェフ！」

俺たちもこれからはもっと
掛け声を大事にしようぜ！

活気ある厨房ならば当然のことを
改めて教えてもらったのだから。

2023.5 1

AIR/エア

「この映画は社員全員で観たいぞ」

そう思える映画であり
DVD化したら社内研修の合間に息抜きと楽しみを兼ねて
上映するのにも持って来いだ。

「AIR/エア」は1994年にアメリカで起きた
有名な実話を元に映画化した作品。

バスケットシューズの業界では
まだ弱小だったナイキが、のちのスーパースターになる
マイケル・ジョーダンを獲得して
今なお新作が売れ続けているシューズ
「エアジョーダン」を生み出す過程を追った物語だ。

主演はマット・ディモンで監督はベン・アフラック。

これは映画通なら誰もが知っている
幼なじみの黄金コンビなのだ。

ビジネスマンならマット・ディモンの
バスケットボール対する真摯な姿勢の仕事ぶりに
刺激を受けるに違いない。

「ひとりの情熱が回りを巻き込んで
それぞれの世界を突き動かすんだ！」

僕は監督のベンが演じるナイキの創業者である
フィル・ナイトに感情移入した。

ＳＨＯＥ　ＤＯＧ（シュードッグ）―靴にすべてを。

この本を読んでナイキの歴史を知っていたこともあり
映画の中でフィル・ナイトが決断するシーンに
鳥肌が立った。

女性ならマイケル・ジョーダンの母親に
グッと引き付けられるはず。

「この母だからこそジョーダンが
神の化身とまで言われる
史上最高の選手になったんだな」

そう思わずにいられない。

料理人やパティシエなら
エアジョーダンをつくった靴職人に心揺さぶられるだろう。

「作品をつくる人がいてこそ、仕事が成立するからね」

さらに僕のような
自称「熱狂的なジョーダンファン」なら
さらにさらに楽しめるはず！

ぜひ、劇場で観ましょう！

2023.4 16

パリのタクシー　

ブラス映画部の杉山副本部長の勧めで
年初に「フィルマークス」というアプリを入れた。

それでこのアプリに
観た映画の簡単な感想を書き記している。

最初は使い方がイマイチわからなかったけど
最近は慣れたからアップも早くなった。

といっても僕のフォロワーは三人（笑）

なので誰かに僕の感想を
参考にして欲しいというより
自分の忘備録として重宝しているのだ。

そんな刺激があることもあり
今年はいいペースで映画を観ている。

ここで映画を映画館で観るための
僕のとっておきの方法を書こう。

「ひとりで観るべし。
空いた時間に上映時間が合う映画を迷わず観るべし！」

「そんなの、とっておきでもなんでもないでしょ」

そんなツッコミがあるに違いないが
当たり前の方法でいいのだ！

そこには思いがけない出会いがあり
映画館でしか味わえない夢のような時間がある。

「パリのタクシー」

ホントにたまたま時間がピッタリ合って
上映時間も９０分だし「サクッと観よう」と
軽い気持ちでこの映画に出会った！

エッフェル塔、シャンゼリゼ通り、凱旋門などなど。

タクシーの運転手とたまたま乗車した
９２歳のおばあちゃんがパリの街を巡る。

パリに行ったことがあってもなくても
二人と共に「花の都パリ」を旅している気持ちになる。

もうこれ以上は書くまい。

というより、書けない・・・。

そうだ
「言葉では言い尽くせない、味わいがある」

じわ～っと涙が流れ
しみじみと余韻に浸ることができる映画です。

2023.3 27

BLUE GIANT

まずはウチのブラスバンド部員と
ブラスバンド部を卒業した社員に告ぐ。

「今すぐ映画BLUE GIANTを観るべし！」

それもドルビーアトモスがある映画館で。

主人公の宮本大が吹いているのは「テナーサックス」

僕がブラスバンド部を結成した時から
吹いているのも同じくテナーだ。

だから、この映画の感動が倍増したと
まずは少々自慢しておきたい。

「どれだけ打ち込んだら、あの音が出せるのか」

曲がりなりにもサックスを１０年以上練習しているから
主人公の魂の演奏が胸に突き刺さった。

そしてサックスの先生が

「サックス吹きなら、絶対に見逃してはいけませんよ」

と、ススメてくれた理由が痛いほどわかった。

よく社員に話すことがある。

「楽器が上達するのに、コツもなければ近道もないよ。
時間をかけて練習するしか道はないの。
すぐに手に入るものには価値がないと
楽器は教えてくれるぞ」

とにかくこの映画が好きだ。

映画を観て流す涙にもいろいろあると思うけど
演奏シーンのとてつもない迫力で
自然に涙が溢れて止まらなかったのは初体験だろう。

「みんな、そろそろ上映が終わってしまうよ」

絶対に映画館で観るべき映画ですから！

2023.3 24

エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス

今年のアカデミー作品賞を始めとした
主要７部門を獲得したこの作品を
見逃すわけにはいかない。

それだけじゃなくて、これはカンフー映画であり
主演のミッシェル・ヨーが６０歳にして
ただのおばさん役で出演して
主演女優賞をアジア人で初めて受賞した
歴史的な作品でもあるのだ。

エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス

この映画を何の情報もなく観たとしたら
最初の２０分で

「なんじゃ、こりゃ・・・。
とんでもねぇ、Ｂ級映画を観ちまったなぁ」

いや、作品賞と知っていても

「なんですか～～～、意味不明・・・」

と、心の中で何度もつぶやいたことを
告白しておく。

「マルチバース全体が壊滅の危機にある。
救えるのは君だけ」

と、映画の中でエブリン（主演のヨーさんです）
が告げられても

「ランディ・バースなら知ってるけど
マルチバースってなんじゃらほい」

と、心の中で思ってしまう始末だし。

で、エブリンがいろんな世界へ飛びまくるうちに
訳が分からんと思いながらも

「自分もあの日あの時、違う選択をしていたとしたら
どんな人生になったのかナ」

と、思考が映画の世界から離れていく。

そんな話を映画部の面々と話し合ったというのは嘘で
感想を言い合うことなくサッと家に帰った。

ずっと集中しようと
自分に言い聞かせていたからか
観終わった後はやや疲れを感じたのだった。

「あっ、そうだ。
この日はWBCの決勝戦を
一球たりとも見逃さずに集中して観て
優勝の歓喜に浸っていたからだ」

家に帰りたくなったのも無理はないのだ。

まったく解説になってないけど
そんな映画です。

2023.3 1

コンパートメント　No.6

唐突だけど

「ひとり旅をしたことがありますか？」

しかも、夜行の寝台列車に乗って。

僕は自慢だけどある。

日本一周をした若き日と
46歳のジジイになった時の二度。

寝台車は一度乗ると
よほどのことがない限り終点まで降りることがない。

閉じた空間の中で何をすればいいのか
非日常だけにわからないのだ。

ま、変わりゆく景色をボーっと眺めて
旅情気分に浸るしかないし
暗くなると狭いベッドで眠るだけなのだけど。

この映画の主人公の女性は
モスクワに住むフィンランド出身の
ややインテリな女性。

思うところあって
モスクワから故郷のフィンランド沿いに走る
寝台列車に乗り古代の年「ペトログリフ」に向かう。

1990年代の話しで
同然ながら携帯もスマホもなかった。

寝台列車で三泊する旅の中での出会いを
ロシアの冬の風景と共に描いた映画がこれ。

コンパートメント No.6

日本のほとんどの寝台列車は姿を消してしまったし
見知らぬ男女が同じコンパートメント（車両の一室）に
隣り合わせになることは今ではあり得ない。

それでも新幹線がない時代の日本では
きっと田舎から東京へ向かう列車の中で
いろんなドラマがあったんだろうなと想像する。

古き良き時代を懐かしむ物語ではないけど

「偶然の出会いがなきゃ、人生面白くないよな～」

主人公の女性とたまたま隣り合わせた
ロシアの労働者階級の男の出会いが
羨ましくも新鮮だ。

映画のラストシーンって、いろんな解釈ができるし
それを観客にゆだねることにより、余韻が深くなる。

「この映画のラストが好きだ」

ぜひとも、その気分を味わってください。

2023.2 14

レジェンド＆バタフライ

織田信長が１６歳から最後の時を迎えるまでを
描いた映画が「レジェンド＆バタフライ」だ。

主演は言わずと知れた大スター木村拓哉と
日本で一番美しい女優（僕が思うに）綾瀬はるか。

２時間４８分にも及ぶこの大作を十分に楽しんだ。

それは木村拓哉が最も得意とする
黄金のラブストーリーを綾瀬はるかを相手に
思う存分演じるからだ。

政略結婚が当たり前の戦国時代で
強引に結ばれた二人が反発し合いながらも
やがて愛を育み、共に夢を共有する。

「これって、キムタクの独壇場でしょ！」

しかも戦国時代だから、現代のラブストーリーと違って
まさに命がけとくれば、愛の深さも半端ないのだ！

映画は史実に沿って展開する。

「ちょ、待てよ・・・」

キムタク風に言いたくなるほど
日本が生んだ最大の天才だと称される
信長が濃姫（綾瀬はるか）の前では
無能の男になり果てる。

そして濃姫が
「わらわは、わらわは愚かな殿が嫌いじゃ～」
と、言い放つ。

「ちょ、待てよ、信長は魔王だぞ・・・」

しかし濃姫の
「わらわは」の言い方が可愛すぎて
信長もやられてしまったのだろう（たぶん）

そしてラストの「本能寺の変」で
二人の愛はどうなるのか。

ブラス映画部ではなく「歴史部」一同で鑑賞し
終了後は存分に語り合った。

「信長、秀吉、家康を生んだ愛知県ってスゴイよね～」

「それでも信長は、別格だよ！」

そんな歴史談義は楽しいのだ。

みなさんも、ぜひ。

2023.2 8

ドリーム・ホース

先日ベテランの社員と飲んでいて
なぜか競馬の話題になった。

「俺もさ、若い頃は御多分にもれず
JRAの競馬ファンだったのよ」

「それは意外です」

「岐阜の笠松競馬場から伝説の名馬オグリキャップが出て
日本中を沸かせていた時代ね」

土日に結婚式の司会を本格的にするようになり
自然と競馬から遠ざかったのだが
いよいよ復帰する時が来たかもしれない。

ザ・ロイヤルファミリー（新潮文庫）

一つはこの小説を読んでしまったから。

「そうか、馬主になればいいんだ！」

ちなみに馬主と書いて「うまぬし」と読むとのこと。

馬主になるには条件があり
そのハードルは意外に低いことが分かった。

が、しかしだ。

経営の神様が言うには

「どれだけ成功しても、馬には乗るな。
ただし馬には二種類あるから、それは自分で考えろ」

という言葉がある。

そんな時に運命に導かれるように
「ドリームホース」という映画を観た。

イギリスのウェールズ地方に住む
ひとりの主婦が思いついたのは
村のみんなで共同馬主となって競走馬を育てる夢。

そんな夢を乗せて生まれた
「ドリームアライアンス号」は果たして走るのか。

「これが実話とは、驚きだナ」

これはイギリス＝連合王国を構成する
ウェールズ地方の物語。

この映画にはウェールズの風土や文化が
散りばめられていてそれだけでも楽しめる。

まったく知らなかったのだが
ウェールズは「歌の国」と呼ばれていて
そこに住む人々は何かというと歌を歌い
回りを巻き込んで大合唱になるとのこと。

映画の中でもそんなシーンが数多くあり
合唱好きな僕としてはたまらない。

なのでラストシーンは・・・。

ドリームホースはイギリスの映画であり
英国にはワーキングクラスの人々を描いた作品が
数多くある。

その中でも有名な映画といえば

「ブラス！」

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「ブラスバンドの楽器のように
個性的で温かい人間が集まって最高の演奏をする」

そんな社名を付けたのは
この映画を会社設立前に観たことが影響している。

そんなこんなで土日に働く以上
馬主になることはないけど
この映画を観てその気分を十分に味わった。

「欲しいのは儲けではなく、胸の高鳴り（ホウィル）」

清々しい気持ちで一杯になる映画です。

PS.

清々しさの欠片もないけど中世のヨーロッパ
特にヴァイキングに興味がある映画ファンは
ぜひとも「ノースマン」を観てください！

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2022.12 12

ザ・メニュー

「スターシェフが主役の映画で
レストランが舞台なら観よっかな」

ほぼ軽い気持ちでブラスのＣＭが流れる
いつものミリオン座へ行った。

映画のタイトルは「ザ・メニュー」

「極上のスリルに満ちた
驚愕のフルコース・サスペンス」

映画の舞台は世界で最も予約の取れないレストラン。

そこに招待されたのは
有名な料理評論家、人気俳優、IT起業家、大金持ちの夫婦
自称グルメの青年と間違って紛れ込んだ女性などなど。

そこで伝説のシェフが振る舞うのは
芸術的に美しい完璧なコース料理だ。

オープンキッチンでは
カリスマシェフを信じ切る料理人たちが
一糸乱れる動きで料理と作り上げていく。

そして一皿出すごとに
料理以上のサプライズが用意されているのだ。

映画の開始３０分で

「アカン、トンデモナイ映画だ。
間違えたぞ、俺・・・」

しかし、狂気じみたシェフの語りを聞くうちに
様々なことが浮かび上がってくる。

「なぜにこの人たちが招待されたのか・・・」

思いもかけない結末を
ここで書くわけにはいかない（当たり前）

料理人にはこの映画を強く勧めます！

ぜひ語り合いましょう。

2022.11 24

RRR

メチャクチャ面白いインドの映画を観た。

タイトルは「RRR」

「なんですか、RRRって」

もちろん意味があるのだが
そんなことはどうでもいいほど
３時間という長丁場の映画を心の底から楽しんだ。

インドの映画といえば若い頃に大ヒットした
「ムトゥ・踊るマハラジャ」を思い浮かべる。

「歌って踊って、ハチャメチャだけど面白かったな」

そんな思い出がある程度で
最近のインド映画事情は何も知らなかったが
この映画を作ったチームは世界的に有名とのこと。

「友情か、使命か」

ポスターに描かれている通り
二人の主人公が壮絶にぶつかり合い
そこに数々の猛獣たちが登場する。

さらに迫力満点の「ナートゥダンス」が炸裂して
人間技をはるかに超えた場面が次々に展開する。

「なんでそうなるの・・・」

そんなツッコミは問答無用で吹き飛ばす。

そして「これが映画の醍醐味でしょ」という
脚本を書き監督をしたラージャマウリさんの
熱い映画愛がヒシヒシと伝わってくるのだ。

久々に映画を観た後の興奮が冷めず
飲みながらこの映画の素晴らしさを語り合った。

「迷わず観よう、観ればわかるさ」

河合達明
自信を持っておススメします！

2022.10 3

マリッジカウンセラー

結婚式に関わる映画があれば
なんでも観ることにしている。

世界中で結婚にまつわる映画が
たくさん作られているということは
それだけ魅力的な題材なのだろう。

この「マリッジカウンセラー」という映画は
現在公開中にも関わらず
ほとんどの人が知らないと思う。

ところが地元の愛知県三河地方では
話題沸騰中なのだ（たぶん）。

なぜならこの映画は東三河地方で
ほとんどの撮影をしたのだから！

だから映画を観ていて

「おっ、あそこで撮影したな～」と

僕でも気づく場所がたくさんあった。

「日本中で結婚相談所がどれだけあるか、知ってますか」

IBJさんが主宰している日本結婚相談所連盟に
現在３５３０社もの相談所が加盟している。

そうなのだ。

結婚相談所は僕たちの想像以上に
大なり小なり全国各地で活動していて
その歴史はかなり古い。

そしてそこで働いている
マリッジカウンセラーを主役にした映画がこれなのだ。

映画の感想はというと

「マリッジカウンセラーって、いい仕事ですね！」

「で、面白かったのですか・・・？」

「ま、映画でもドラマでも、脚本が良くなければ
すべて台無しだと思うので、もっと練りに練って
欲しかったなというのが正直な感想です」

が、結婚したくとも出会いに恵まれない人が
世の中には大勢いるはずなので
結婚相談所と働く人がもっと増えればいい。

結婚式の仕事をしていて、つくづく思う。

「人は出会うべくして、出会うんだな」と。

みなさん、結婚しましょう（笑）

2022.10 1

デリシュ！

「世界初のレストラン開業の秘密、教えます」

そう言われたら、そりゃ知りたくなる。

ならば、この映画を観るしかないね。

デリシュ！

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「料理人なら、興味津々でしょ！」

レストランの語源は
「元気が出る」とのこと。

確かに活気あふれるレストランに行き
美味しい料理を食べてお酒を飲み
仲間とワイワイ語らえば
なんだかエネルギーチャージをした気分なる。

では「いいレストランの条件」とはなんだろう。

「それはですね～」と
それぞれがレストランに対して抱く理想を
レストランで大いに語り合いたい話題だ。

僕も自分で経営をしているし
かなりのレストラン好きだと自負しているので
確固たる意見を持っていて
今晩にでもケンケンガクガクに意見を交わしたい。

日本の飲食業界はお客様に支持していただくため
愛されるために、懸命な企業努力を積み重ねていて
各社がしのぎを削っている。

心から尊敬する会社がいくつもあって
お店に行くたびに感動する。

経営においての参考にはしているけど

「飲食店の経営と結婚式場の経営は似て非なるもの」

だと僕は思っている

それはともかく、フランス革命の前に
ひとりの男がレストランをつくった爽快な映画を
特に料理人に観て欲しい！

もうすぐ上映が終わりそうだけど・・・。

2022.9 20

異動辞令は音楽隊！

社内で人事異動があるのは
ある程度の規模の会社ならば当たり前のこと。

「会社の命令とあらば、有無を言わずに従うもの」

そんな昭和の日本的な形式は徐々に薄れていて
それはいいことに決まっている。

が、お付き合いの深い銀行さんからは

「二週間前に辞令が出るので、すぐに異動です」

という厳しい話しをよく聞くし

「まずは単身で飛びます」

ということも現実だ。

ブラスにおいては、異動の最終的な決断をすることは
僕の重要な仕事。

考え抜いて決めているが
その判断が合っていたかどうかはその後の結果次第だ。

「ならばこの映画を観なきゃな！」

「異動辞令は音楽隊！」

「刑事一筋の俺が、どうして音楽隊なんかに異動なんだ」

鬼刑事である主役の阿部寛の叫びは
ブラス映画部の部長であり
この度「b－ドレッセと司会部」に異動になった
西川司の心の声と同じかもしれない（笑）

「まさか、部下まで引き連れるつもりか・・・」

どこで買ったか知らないが
映画部伝統の仮装をして鑑賞だ。

この映画の感想を書くと

「なんか知らんけど、面白かったナ」

よくある筋書き通りの展開ながら
時折クスクス笑えるし
「早く終わらんかな」と感じることなく
時間があっという間に過ぎたからね。

でも「みなさんも、ぜひ観て」とは言えない（笑）

ブラス映画部では鑑賞のあとは
お酒を飲みつつ映画の感想をケンケンガクガクに
語り合うのが恒例だ。

が、今回はまったく盛り上がらなかったし（笑）

それでもヒロインの清野菜名さんは
僕と同じく愛知県稲沢市の出身で
娘の同級生ということもありずっと応援しているから
菜名さんの演技とトランペットを吹くシーンだけでも
観る価値が十分あると言いたい。

それに音楽映画のいいところなのだけど
音楽隊がラストに演奏する曲に感動することは
間違いない！

結論は「いい映画なので、みなさんもぜひ」

2022.8 9

ベイビー・ブローカー

長い時間軸の中で
「いい会社とつくろう」と
自分自身とブラスメンバーに言い聞かせてきた。

会社は社員全員でつくる作品だとしたら
「いい会社をつくるんだ」という意思がなければ
到底つくることはできない。

「それでは、いい会社とはどんな会社ですか？」

会社のことを一番よく知っているのは働く社員だから
社員が「いい会社だな」と思ってないとしたら
それはいい会社とは言えない。

これは間違いない。

あとは会社に関わる様々な人たちが
いろんな角度から会社を見ることにより
異なる意見が出てくると思う。

はたから見たら

「社長、なにやってんの・・・」

と、思われる時がある。

判断ミスをしてしまう時もあるけど
そのほとんどは未来に向けて

「今、会社にとって何をすべきか」

を、考えて判断をしていて
それは長い時間軸の中で
ブラスが目指す「いい会社」への道のりだ。

それこそ社長のセンスであり手腕に他ならない。

いまさら
「自分にそれがあるのか」
と問うても何の意味もない。

会社作りを始めて２５年も経つのだから（笑）

「ベイビー・ブローカー」を観て
「いい映画」をつくることと
「いい会社」をつくることの共通点を
ものすごく感じたのでこんな文章になった。

「絶対にいい作品にする」

出演者を含めたスタッフ全員の思いが
映像を通してあふれ出ているのだ。

日本が世界に誇る是枝監督が
韓国の超一流たちとタッグを組み
難しい題材を見事に仕上げた
素晴らしい映画をお見逃しなく！

PS.
ちょっと前に観た「キャメラを止めるな」
はその逆の作品だった。

超ド級に面白かった「カメラを止めるな」が
なんの面白みもない作品になっていた。

残念というより
「なぜこうなってしまったんだ」を
考えることで記憶に残る映画になりました。

2022.6 25

FLEE

僕世代のオジサンたちが
「トップガン・マーベリック」にいたく感動している。

もちろん僕も観た！

２０歳の頃にトップガンの前作を観て
単純に興奮したことは覚えているが
内容は全く覚えていない（笑）

にもかかわらず
３５年を経てつくられた続編を観て
「トムクルーズ伝説と若い頃の話し」を
ちまたではジジイが若手にコンコンと語っているらしい。

もちろん僕もその一人だ（笑）

ま、トムと年齢が近いだけなのに
映画の中での獅子奮迅の活躍を自慢したくなるし
「俺もやったるぜ～」と思わせてくれる彼は偉大だ！

ストーリーは「そんなアホな・・・」
と言いたくなる場面のオンパレードだけど
それすら超越するのだからね。

映画は娯楽だから現実を忘れて
スクリーンの世界に入り込み大いに楽しめばいい。

しかしその一方で
「どうしても伝えたいこと」
を、表現する人がいて
それを受け取ることも映画の魅力だと思う。

FLEE

「フリー」は自由のフリーではなく
危険や災害、追跡者などから逃げるという意味。

アニメで作るしかなかったであろうこの作品は
まさにそんな映画だ。

ダウンロード

今までにドキュメンタリーのアニメ作品が
あったのだろうか。

名だたる映画監督が絶賛していて
多くの賞を受賞してるのだから
いい映画なのは観る前から予想していたのだが
僕の想像をはるかに超える作品だった。

さらに今、この時代に起きている
ウクライナでの悲劇に偶然にもリンクしてくる。

トップガンでスカッとするのもいいけど
「FLEE」でしばし考える時間を持つのもいい。

８９分の作品なので
空いた時間にぜひ観てください！！