2020.9 16

喜劇　愛妻物語

就活生を対象とした会社説明会を再開した。

説明会ではブラスの一年をまとめた
映像作品を見てもらう。

そしてその中には
ブラスの部活動をまとめたコーナーがある。

すると部活動に関する質問が毎回のようにくる。

確かに気づくと部活も増えた！

詳しくは説明しないけど
会社公認の部活と非公認の部活があり
静岡地区限定などの地区別もあるから
僕もよくわからないほどだ。

で、ほとんどの部活が休止している中
月曜日に活動を再開したのが「ブラス名古屋映画部」

映画はひとりで観るのもイイし
カップルで観ることももちろんイイ。

それでも大勢で観ると面白さが倍増するのが
コメディ映画だと思う。

なので映画部の基本は
笑える映画をチョイスすること。

「今ならもう、これしかないでしょ！」

僕と西川部長の意見が一致した作品が
「喜劇・愛妻物語」

映画のタイトルにすでに「喜劇」とうたってある。

そして脚本を書いて監督をした足立監督の
実体験をもとにつくったのがこの映画なのだ。

しかも監督の奥さんが脚本づくりを手伝ったとのこと。

「こりゃ、おもろいに決まっとるぞ」

レイトショーが始まる９０分前から
例のように例のごとく
もつ鍋を食べて飲んで盛り上がる。

映画中にトイレに行きたくなるのを
承知で飲むメンバーもアホだが
毎回のように遅刻しそうになる映画部はもっとアホだ。

そんなこんなで始まった「喜劇・愛妻物語」

独身者は無邪気に笑えるだろうけど
結婚５年未満は将来に不安を抱き
１０年メンバーはだんだん笑えなくなる・・・。

「アカン、ウチの鬼嫁そっくりだわ・・・・」（西川談）

（奥さんがブログを見ていないと信じて書きました）

映画の中身はほどんどが夫婦喧嘩。

「そんなの見て、面白いわけない」

と思うでしょ。

ところがどっこい、夫婦のケンカが
掛け合い漫才のようで笑いっぱなしだ。

それにホロっと来る場面もあるしね。

僕は赤パンの話しが好きだな～。

映画のあとは感想戦で
夫婦のあり方を語り合いながら
さらに飲んだのだった。

写真の解説をすると
主演の濱田岳にちなんで金太郎。

濱田つながりで浜ちゃん・・・。

これも映画部の伝統？です。

2020.8 25

グッバイ、リチャード

最近映画館に行ったことがある人は
知っていると思うけど席が半分になっている。

一席ずつ空けて座らねばならないのだ。

手をつないで映画館に入ってきたカップルが
席を空けて座る・・・。

「アホらしいな・・・」

そんなことはきっと誰もがわかっている。

が、個別に対応するのも難しいだろうし
映画館の苦渋の決断を思うと同情を禁じ得ない。

「このままだと
大手資本ではない映画館は潰れてしまう・・・」

なんとかそれぞれの街の小さ目な映画館が
この苦境を乗り越えてくれることを祈るしかない。

ということで週末にひとりで観た映画がコレ。

上映時間直前に映画館に行く僕は
満席でもないのに満席になってしまっていて
中学の時以来久しぶりに
最前列に座る羽目になってしまった。

そして映画の開始３０秒で
大学教授の主人公リチャードが
医師から告げられたひと言は

「残念ですが、余命１８０日です」

ちなみに主役はジョニー・デップ。

ジョニーが闘病生活を壮絶に生き抜き
観客を悲しませるお涙頂戴物語ではない。

そんな陳腐な映画にジョニー・デップは出ないでしょ。

さて残された日々をリチャードはどう生きるのか。

そして「自分ならどうする」と
観客の誰もが大なり小なり考えるだろう。

僕のようなド中年は特に
自分の身に突然同じようなことが起こっても
なんら不思議じゃない年齢だし。

リチャードのマネはきっとできないけど
ラストまでユーモアを忘れず
老いと死に向かい合いたいと思った。

いい映画ですよ！

2020.7 6

ストーリー・オブ・マイライフ　わたしの若草物語

ここ数年「文春砲」で有名になった
やや悪名高き週刊文春を愛読している。

一年ぐらいまでは週刊現代だったのだが
文春に鞍替えしたのには理由がある。

一つは週刊現代が完全に読者層を
「６０歳以上のジジイ」に絞ったからだ。

（企業戦略としては大正解だと思う）

なので特集記事はここに書けないほど
おじさん向けな過激なタイトルが並ぶ。

そんな時に大好きな伊集院さんのコーナーが
事情で休止になり、文春ではサザンの桑田さんが
連載を始めたからこれはもうしょうがない。

それとこれも好きな映画評論家の町山智弘さんの
現代アメリカ事情を書いたエッセイが異常に面白いから
総合的に判断して文春が断然買いなのだ。

そんな前置きはともかく町山智弘さんの本を読むと
映画の奥深さを知ることができる。

「最前線の映画」を読む Vol.2 映画には「動機」がある (インターナショナル新書)

「映画はスカッと無邪気に楽しめればそれでいい」

それも悪くはないけど
その映画がつくられた歴史や背景を知れば
さらにさらに楽しめることも確かだと思う。

そしてやはり映画館で見る映画はイイ。

久しぶりにマイホーム映画館と勝手に決めている
名古屋のミリオン座で観た映画が
「ストーリー・オブ・マイライフ　わたしの若草物語」

原作は１９世紀中ごろに書かれた「若草物語」

「知っているけど、読んだことはないな～」

僕もその一人だ。

南北戦争が終結して数年後の物語なのだが
その当時のアメリカの事情を知っていて
若草物語という古典を読んでいれば
この映画を深く堪能できると思う。

「映画を楽しむためにも
もっと学ばなければならないナ」

気鋭の女性監督が作ったこの映画は
現代を生きる女性への
メッセージだと受け取ることもできる。

アカデミーの衣装デザイン賞を受賞したから
当時のドレスや服装を見て楽しめるしね。

女同士で観に行くことをおススメします！

2020.3 26

レ・ミゼラブル

「レ・ミゼラブル」と言えば、ミュージカル。

世界各国でロングラン上映されている作品だ。

映画にもなって大ヒットしたから
それを連想すると思う。

そしてちょっと前に見た映画が同じタイトルの
レ・ミゼラブルだ。

「アカデミー作品賞に輝いたパラサイトがなければ
この映画が世界の外国語映画賞を独占していただろう」

そんな記事を読んだだけで
中身については何も知らなかった。

それでもこのポスターを見れば

「最後は歓喜に沸き返るフランス映画かな」

と、想像するでしょ。

ところがところが。

レ・ミゼラブルは「悲惨な人々」という意味。

１５０年前のレ・ミゼラブルの舞台となった
パリ郊外の街で悲惨なことが次々に起こる。

まさに現代社会の闇を描く衝撃の作品だった。

映画の冒頭は2018年のワールドカップで
フランスが優勝したシーンから始まる。

サッカーファンなら知っていると思うけど
フランスチームは様々な人種によって構成されていて
レギュラーのほとんどが移民の人たち。

人々はフランス人として応援し
フランス人として感動を共にしているのに
郊外の家に帰るとアフリカ系の人たちしかいなくて
様々なあつれきがある。

その憎しみ合いがある日
警官と市民の対立を引き起こし発展していく。

子供たちが巻き込まれていくシーンは
見ていて胸が苦しくなる。

そしてラスト３０分の衝撃へと続く。

これは全世界で起こっている問題であり
日本も避けては通れないなし
すでに大なり小なり起こっていると思う。

映画を見終わった後
いつもの三倍は考えに考えさせられる映画だった。

2020.3 5

ジョジョと1917

パラサイトが英語以外の言語の映画でありながら
史上初のアカデミー作品賞を受賞した。

毎年授賞式を楽しみにしていて
今年もじっくりとWOWOWで見た。

ちなみに日本時間の昼前後に放送する
生中継ではなく、夜の編集版が好きだ。

スピーチの翻訳が字幕で出るから
受賞者のスピーチが存分に楽しめるから。

不満というか残念なのは
今年も司会者なしで進行したこと。

役者が揃っていれば司会がフォローしたり
もっといいところを引き出したりする必要がない
という証だと思う。

パラサイトのポンジュノ監督のスピーチは
ホントに素晴らしかった。

たぶん監督はそこそこ英語を話せると思うのだが
堂々と韓国語でスピーチをして
合間に通訳が訳するやり方を通したことに
同じアジア人としてとても好感を持った。

「心からの感謝を伝えたいとき
母国語で話すことが一番なんだな」

それだけでも十分に感動したのだった。

で、パラサイトが作品賞を獲得したならば
本命と言われていた他の作品も
観なければならないというもの。

いろんな会食がキャンセルになっていて
時間もあるしね。

まずは「ジョジョ・ラビット」

子供が主役の戦争映画だ。

物語の舞台は第二次世界大戦下のドイツ。

少年ジョジョがヒトラー傘下の
立派な青少年兵士になろうとする。

が、しかし・・・。

そして作品賞の本命と言われていた
１９１７。

こちらは第一次世界大戦を描いた映画。

ドイツ軍とイギリス・フランスからなる
連合軍との争いの中での物語だ。

西部戦線と呼ばれる
もの凄く長い塹壕があって
映像はその塹壕の中をグイグイ進んでいく。

一瞬も途切れない
ワンカット撮影という技術なのだが
監督とカメラマンの執念が映像からにじみ出ている。

戦争の臨場感たるや、もう怖ろしい。

「絶対に、戦場へは行きたくない」

誰だってそう思うはずだ。

で、二つ共に傑作だと思うし
戦争映画の歴史の中でも光る作品に違いない。

それでも
「パラサイトが作品賞で良かったナ」
と、しみじみ思う。

（ちなみにもう一つの本命
「ジョーカー」は好きじゃないです）

その他の候補作も観なきゃね。

みなさんも、ぜひ。

2020.1 11

パラサイト　半地下の家族

よほどの映画好きでない限り
年間に観る映画の数は限られる。

何を基準に映画を選ぶかというと
お気に入りの監督であったり
主演の俳優が好きだったり
友人からのススメであったりする。

そして雑誌や新聞などの媒体から得る
情報を参考に選ぶことも多い。

「パラサイト　半地下の家族」

この映画は僕が参考にしている
日経新聞夕刊の映画評や
好きな映画評論家がこぞって絶賛している。

「ならば、すぐに観るしかないぞ」

意気揚々とミリオン座（名古屋で好きな映画館です）に
ひとりで乗り込んだ。

そしたら驚いた！

いつもガラガラのミリオン座が満席だ。

「これだけの人に観てもらえると
効果があるぞ！」

いつものようにブラスのCMが流れて
映画が始まる。

開始５分で映画の世界に引き込まれた。

怒涛の２時間１３分だった！

韓国の映画で監督はポン・ジュノ。

すでに世界的に有名な監督であり
この作品でカンヌ映画祭の最高賞を受賞している。

「なのに恥ずかしながら
まったく知らなかったな、俺・・・」

映画のパンフレットに
監督からのお願いが書いていある。

「この映画は最後のどんでん返しだけが
すべての映画ではありません。
例えば、映画を観終えたばかりの観客が
「ブルースウィルスは幽霊だ！」と叫んでしまい
これから観ようとする観客たちを失望と怒りで
逆上させてしまうハリウッド映画とは明らかに違います。
それでも私は全ての映画監督が望むように
観客にはハラハラドキドキしながら物語の展開を
体験して欲しいのです。
全ての瞬間において熱く興奮しながら
映画に驚き引き込まれて欲しいのです。
なので、みなさんに心からのお願いです。
兄妹が家庭教師として働き始める以降の展開を
語ることはどうか控えてください。
どうかネタバレしないで下さい。
みなさんのご協力に感謝します」

長い文章を引用してしまったけど
この文章だけで映画を観たくなったでしょ！

僕も書きたいことは山のようにある。

「この映画が、好きだ～」

笑いをこらえきれない場面が沢山ある。

「半地下の家族」がなんだか愛しく思えてくるし。

それでも映画が進むにつれて・・・。

ダメだ、書いたらネタバレになってしまう。

何の情報もなしに
この映画を観に行って欲しい。

そしたら語り合いましょう！！

2019.11 29

決算！忠臣蔵

静岡２DAYSの二日目は
とうとう発足したらしい「静岡映画部」に行く。

静岡駅新幹線改札の出口で
こんな感じの大歓迎をまたまた受ける。

そして周りには
有名人が来るのかなと
大いなる勘違いをした一般の方が大勢いて
かなり恥ずかしい・・・。

「ありがとう、みんな。とりあえず横断幕をたたもうか」

映画の時間も迫っているから
今日も静岡駅前の繁華街を突っ走る。

静岡映画部が第一回の作品に選んだのはコレ。

「なんだ～、決算忠臣蔵って。
ナメとんのか、タカシ～（部長）」

「社長、なに言ってるんですか！
かなり評判はいいですよ」

そんなこんなで静岡映画部員２５名と共に
ほぼ貸し切り状態でこの映画を観た。

始まりから笑える。

俳優たちの顔がアップで映るだけで笑える。

そうそうたるメンバーがこれだけ揃うのは
きっと監督の力だ。

日本人が大好きな物語である忠臣蔵を
討ち入りするための予算から組み立てるとは
切り口が斬新であり面白い。

現実にその時の会計の帳簿が残っていて
武士たち（経理部の武士ね）が
細かく計算したからこそ討ち入りが成功したのだ。

これは会社の役員と経理部に当てはめると
現実味があってさらに楽しめる。

「経理あっての会社だからな」

いつの世も、なにをするにもお金がかかるし
経営陣が判断を間違えたり
勘違いして浪費すれば会社は潰れる。

主役の大石内蔵助を演じる
堤真一のドンちゃん騒ぎは楽しそうだけど
自分に当てはめると身につまされるし（笑）

「討ち入り成功じゃ～」

突然現われた赤穂浪士と共に記念撮影。

第一回の静岡映画部は大成功だ。

なぜか名古屋映画部の部長も合流し
映画後の感想会も大いに盛り上がった。

大勢で見る映画はコメディがベストですね！

2019.10 17

イエスタデイ

大きな音で曲を流しながら
それに合わせてギターを弾いて歌うことが
僕の夜の日課の一つ。

達明バンドで演奏する
サザンの曲を練習するのがメインだけど
たまには他の歌も歌いたくなる。

ビートルズ世代ではないし
洋楽に特別思い入れがあるわけでもないけど
英語の学習（サボりにサボってますけど）を兼ねて
たまにビートルズの曲をギターを弾いて歌う。

すると曲を聞いているだけでは
見えてこないことを発見したりする。

まぁそれは

「なんて美しいメロディなんだ！」

とか

「コード進行がシンプルだけど、カッコいいな」

「おっ、初期の頃は
案外ベタなラブソングばかりだぞ」

「これはジョンの曲で
ポールはやっぱり天才だわ」

などなど。

それはともかく
ふらりとミリオン座に行って見た映画がこれ。

主人公のジャックは
売れないシンガーソングライター。

隣にいるのは１０代の頃から
ジャックを支えるマネージャーのエリー。

ジャックはある日交通事故にあったものの
無事に目覚める。

仲間が快気祝いをしてくれて
その席で一曲歌うことになり
とりあえず「YESTERDAY」をギターで弾き語りをした。

「おいおい、いつの間に書いたんだ
スゲェいい曲だな～」

仲間が呟く。

「おいおい何言ってんだ
ビートルズのYESTERDAYだろ」

「なんだ、そのカブトムシって・・・」

そう、ビートルズが存在しない世界に
ジャックは入ってしまったのだ。

さぁ、そこからどうなるか。

ビートルズがいない世界はどうなってしまったのか。

サザンもミスチルもいないはずだ（たぶん）

ビートルズの名曲に乗せて展開する映画を
名古屋地区の方はぜひミリオン座でご覧ください！

2019.10 5

記憶にございません

ブラス映画部の活動が活発だ！

どうやらレイトショーを観る前に集まり
シネコンがあるビルの一階にある
「もつ鍋屋」で飲んで食べることが
人気になっているらしい。

確かにココのもつ鍋は美味い！

しかし映画部である以上
じっくりと映画を観て楽しんだ上で
活発な映画談義をすることが本筋。

ならば映画を観る前にビールを飲みすぎて
映画の途中にお手洗いに行くなど言語道断だ。

「そんな部員は即刻クビだろ」

と、主張したら

「社長が真っ先に除名ですね・・・」

と、言われてしまった。

ま、いろいろあれど
大勢で映画を観るのは醍醐味の一つ。

それが笑えるコメディなら、なおさらだ。

三谷幸喜の新作を
待ち焦がれているファンは多い。

もちろん僕もその一人であり
映画部で観ると決めているのだ。

主人公の首相を演じる中井貴一は
国会で堂々と

「記憶にございません！」

と、言い放つ。

「よ～し俺も、社員総会で堂々と言ったるわい」

というのは冗談に決まってるけど
記憶をなくすことは恐怖に違いない。

その恐怖におびえつつも
記憶をなくした日本の首相は現実に立ち向かう。

「おもしろい設定だな～」

あとは天才三谷幸喜が書く脚本を
名優たちが演じるだけだ。

中井貴一の演技がたまらなくイイ。

脇を固める俳優たちも
演じることが実に楽しそうだ。

「みんな、よく笑ったな～」

映画のあとはバーで飲みながら

「どこで首相の記憶が戻ったかわかるか？」

そんな話しや杉山雄太郎副部長の
とにかく細かい解説を聞きつつ
大いに盛り上がったのだった。

「次は何を観ようか」

二カ月に一度は活動しよう。

そして映画部大阪や映画部静岡も
ぜひ立ち上げて欲しい。

2019.8 30

火口のふたり

なんの予定もない夜は
ふらっと映画館に行くに限る。

そこには僕のような映画好きが
静かに上映開始を待っている。

移転したミリオン座はカフェも充実しているので
淹れ立てのコーヒーを飲みつつ
これから観る映画の予習をするのもイイ。

シネコンではかからない
欧州を中心とした隠れた名画を上映するので
９０分から１００分で終わる作品が多いのもイイ。

ミリオン座は大きくなったから
混雑とも無縁だしね。

僕はビールの小瓶を飲みながら
映画を観るのが最近のお気に入りだ。

必ず端の席を確保するから
トイレに行きたくなっても安心なのだ。

自慢にもならないけど
３０秒で席に帰る自信がある（笑）

そんなこんなで
上映前にかかるブラスのCMを見て
回りの反応を確かめることも習慣になっている。

それで良くも悪くも心に残る映画を観た時は
自分の為にブログを書くことにしているのだが
この映画のことをすっかり忘れていた。

ポスターの男と女の表情を見るだけで
伝わるものがあるはず。

ポーランドの映画で
タイトルが「COLD WAR」だから
冷戦時代の歴史的背景を舞台とした
時代に翻弄される男女の映画だと
想像してもらっては困る。

ほとんど説明をせず
たぶんギリギリまで物語を削り
ポーランドの音楽をバックに映画は展開する。

セリフの少ない映画が好きだ。

外国の映画なら、なおさら。

ヒロインのズーラの歌は素晴らしく
それに引っ張られるように
二人は熱く熱く燃え上がる。

ラストシーンはどう解釈したらいいのか。

とてもわからないけど
恋愛はそれぞれであり
それぞれが置かれた時代によっても変わる。

最後に付け加えるなら
主人公である男女のモデルは
この映画の監督のお父さんとお母さん。

なるべくして映画監督になったと
思わざる得ない。

こんなに熱く書いたけど
映画はずいぶん前に上映終了している。

「しまったな、早く書くべきだった・・・」

という後悔があるので
ブラス映画部の面々と
来週あたりヒマな夜がある読者にこれをすすめたい！

「火口のふたり」

出演者はほぼ男女二人きりで
セリフがあるのは二人だけ。

元恋人同士でありながら
いとこ同士でもある。

女の結婚式に出席するために故郷へ戻り
再会するところから映画は始まる。

そこからの５日間の物語だ。

僕の力量では
それ以上はとても解説できない。

ま、いつも解説はしてませんが・・・。

「今夜だけ、あの頃に戻ってみない」

どうして直子は言ってしまったのか。

そして「火口のふたり」はどこへたどり着くのか。

ミリオン座で確かめてください！

2019.8 4

アラジン

昨年１１月に「ボヘミアンラプソディー」を見て以来
久しぶりにブラス映画部が始動した。

なんといっても前回は
奇跡的な出来事が起こった。

僕のこのブログが
NHKの取材班の目に留まった。

特に西川部長のランニングシャツ姿と
大勢の社員と一緒に映画を観て
盛り上がる会社に興味を持ったらしい。

そしてボヘミアンラプソディーの特集番組をつくるために
NHKの撮影部隊がウチの会場にやって来たのだ。

さらに取材に来たディレクターさんが
ウチのことを気に入ったらしく

「明日の生放送に出演しませんか！」

という話しになり
映画部員と共に「クローズアップ現代」に
生出演をしたのだ。

「よ～し、今回もやったるぞ！」

ま、あんなことが毎回起こるはずもないのだが
今話題の映画といえばこれ。

ブラスでディズニーといえば杉山雄太郎。

「字幕ではなく、吹き替え版を観ましょう！」

映画の前にモツ鍋を食べながら
アラジンについてのレクチャーを受ける。

とにかくジーニー（ランプの魔人ね）
の吹き替えをしている
声優の山寺さんは天才だから
彼のセリフを堪能して欲しいとのこと。

他にもいろいろ聞いたけど
モツ鍋が美味しすぎて
ほろ酔いで映画館へ向かう。

「実写でアラジンは、無理があるでしょう」

という本音を隠したままに。

ところがところが。
あっという間の２時間だった！

主演のウィルスミスの演技は
天才だなと誰もが思うはず。

しかしそれも現代のCG技術で
ほとんど加工しているとのこと。

そうなのだ
最新の技術を駆使すれば不可能が可能になり
こんなにもスケールの大きな作品が作れる
という事実に驚くばかりだ。

ということで
今回もエンドロール中に着替えた西川部長。

「えっ、なんでドラえもん（笑）」

この日は大阪のメンバーが１０名も加わり
映画部史上初の２５名でアラジンを観た。

大勢で映画を観て
なんやかんやと感想を言い合うのも
またいいものです。

2019.6 27

アマンダと僕

一番好きな映画館であり
上映前にブラスのCMが流れる
「ミリオン座」という映画館がある。

名古屋駅から地下鉄で一駅目にあり
伏見駅から徒歩一分の場所にある。

そこがちょっと前に移転した。

前は御園座の裏にあって
なかなかイイ感じの佇まいだっただったので
移転は少し残念だった。

だけど新しい場所も悪くないし
スクリーンも一つ増えて四つになったので
良いことの方が多いけどね。

しっかりとブラスのCMを確認し
（たったの１５秒ですけど）
観た映画が「アマンダと僕」

フランス映画で舞台はパリ。

悲劇的な話しなのに
映画は淡々とすすむ。

アマンダと僕（ダビッド）の日常を追いながら。

そこがイイ。

少女であるアマンダの揺れ動く心や
ダビッドの感情が変化していく様を
大げさに表現するのではなく
丁寧に丁寧に描いていく。

「僕が若い頃、ダビッドと同じ境遇になったら
どんな判断をするだろうか」

今の自分なら同じ選択をする自信がある。

しかし

「２５歳の時の僕ときたら、未熟すぎた」

きっと自分を優先してしまっただろう。

予期せぬことが起こるのが人生であり
自分で決められないことが人生の大半だと思う。

「ならば、川の流れに身を任せよう」

流れに逆らうより
ゆっくりと流れていけば海にたどり着くのだから。

いい映画だったナ。

2019.4 9

ブラッククラウンズマンな運び屋

いい映画を観たなら
忘れずに書いておかないとあとあと困る。

映画の話しになった時に思い出したいし
アウトプットは話すか書くしかないから
自分のためにですけど。

まずは「運び屋」

なんと８８歳のクリント・イーストウッドが
監督をして主演をしているのだ！

演じるのは９０歳で麻薬の運び屋をしていた
実在の人物だ。

昔はもの凄くカッコよかったイーストウッドが
見事に年老いている。

そりゃ爺さんだからしょうがない。

でも、それがイイ！

映画はハラハラドキドキしながらすすみ
徐々に刑事が「運び屋」を追い詰めていく。

でもじいさんは、ひょうひょうとして楽しそうだ。

「俺もあんな爺さんになりたいな～」

もちろん麻薬の運び屋じゃない（当たり前）

なぜ９０歳に手が届く今も映画をつくり続けているのか。

「楽しいからに決まってるだろ」

車を運転しながら歌を歌う姿は実に楽しそうで
そう言っている気がしたナ。

もう一つはこれ「ブラック・クランズマン」

スパイク・リー監督の最新作で
いろんな賞を取っている話題作だ。

そしてこれも「白人至上主義団体KKK」に入会した
黒人の実話をベースに作られているとのこと。

「これがホントにあった話なんだ・・・」

僕たち日本人には信じがたい。

実に荒っぽい映画だけど
これを真から楽しむには
やはりアメリカの歴史を知る必要がある。

「もっと、勉強しないといかんな～」

エンターテイメントを楽しむには
教養が必要だという当たり前のことを
思い知らされたのだった。

2019.3 5

グリーンブック

アカデミーの作品賞を受賞した
「グリーンブック」をすぐに観た。

タイトルであるグリーンブックとは
1936年から1966年までニューヨーク出身の
アフリカ系アメリカ人が毎年作成し出版していた
黒人旅行者を対象としたガイドブックだ。

それは当時の黒人が利用できる宿や
お店などがまとめてあり
彼らが差別や暴力や逮捕を避け
車で移動するための欠かせないツールだったとのこと。

この映画が「差別」を主題としていることが
タイトルからわかる。

「重い映画かな・・・」

と、思われては困る。

僕はこの映画がものすごく好きだし
ひとりでも多くの人に観て欲しいから。

何度も笑ったし、最後は
「あれっ、なんで泣いてるんだろう」
そんな気持ちになる
笑いと涙にあふれたコメディー映画なのだ。

この映画の良さをどう伝えればいいのか。

「もうとにかく観て～」

でいいのだけど
少しだけ解説をして読者諸君を映画館へ誘いたい。

黒人の天才ピアニストが
白人でチンピラっぽい男を用心棒として雇い
当時のアメリカ南部へ演奏旅行へ出かける話しだ。

時代は１９６２年。

ケネディ大統領とも交流がある
いわば貴族階級ともいえる黒人ピアニストは
なぜにわざわざ黒人差別が合法な南部へ
コンサートツアーをするのか。

ヤクザな相棒は白人の労働者階級らしく
黒人への偏見に満ちているし。

このおかしな二人が旅の途中
理不尽な人種差別に次々に直面する。

いわば珍道中なのだ。

さて二人はどのように旅を続け
旅を終えるのか。

いい場面の連続だ。

映画が終盤に近付くと

「もっと、二人の旅を見ていたい」

そんな気持ちになる。

それにしても、当時のアメリカの人種差別は酷い。

「おいおいいくらなんでも、そりゃないだろ・・・」

スクリーンに向かって言いたくなる。

そして今でも差別が色濃く
残っていると想像できる。

それでもその酷さを隠すことなく
こうして笑える映画にする
懐の深さもまたアメリカなのだろう。

もう一つ書くとすると
これはコメディーでありロードムービーであり
さらに音楽映画でもあるから音楽も十分に楽しめる。

ピアニストの演奏が素晴らしいから
共に歌って踊りたくなるのだ。

そしてラストシーンが
もうホントに好きだ。

「そうか、この人がいたからこそなんだ」

読者のみなさんに
グリーンブックを観て
しみじみ笑って泣いて欲しい。

2019.2 24

女王陛下のお気に入り

アカデミー賞を発表する直前になると
ノミネートされている作品が次々に上映になるから
この時期は興味深い映画が多い。

そんな中まずはこれを観た。

原題は「THE FAVOURITE」で
邦題が「女王陛下のお気に入り」だ。

映画の最初にドーンと作品名が
印象的な文字で現れたので
邦題との違いに違和感があった。

それはともかく

「１７人の子供に先立たれた孤独な女王と
その寵愛を取り合う二人の息もつかせぬ
宮廷絵巻」

そんな作品だ。

日本でいうなら
「大奥」に近いと想像できる。

しかし日本の歴史なら
多くの日本人が多少なりとも知っていて
歴史的背景を知りつつ楽しめるが
いかんせん１８世紀の英国のとなると
わからないことだらけだ。

「ちょっと勉強してから行くべきだったナ」

若干悔やまれる。

「なんでこの時代の男性貴族たちは
ナルシストの如く
名古屋嬢以上のグリグリ巻いたカツラをかぶって
着飾っているのか」

それすらわからないし
英仏戦争の歴史を知らないと
なぜに女王が重い決断をしなければならないかが
わからないのだ。

それでもこの映画を十二分に楽しんだ上で
「女性特有の怖さ」を
男性諸君は感じずにはいられないだろう。

「ここまで醜く内面を描くんだ・・・」

アン女王と侍女二人のやり取りに鳥肌が立つ。

この映画で忘れちゃいけないのが
この時代に女王が着たドレスと
側近たちが着飾った洋服たちだ。

実に美しい！

ウチのドレスコーディネーターたちには
ぜひ観て欲しい。

美しくも怖ろしい映画です。

2018.12 28

大人の恋は、まわり道

原題は「Destination wedding」
なのに邦題はなぜか
「大人の恋は、まわり道」
そんな映画を観た。

Destination weddingとは
日本でいう海外挙式またはリゾートウェディングのこと。

「海外などの少し離れた地域に行き
旅行をともなった非日常の中で行う結婚式です」

と、書いてある。

なのでこの映画でアメリカは西海岸の
ディスティネーションウェディングの様子を
知ることができると思った。

ところがこの映画

「主役の二人しか、セリフがない～」

のだ。

以外にも面白かったので
なんの不満もないのだが
勉強にはならなかった。

ただこの映画の脚本を書いて監督もした人が

「ディスティネーションウェディングに付き合って
全く面白くないどころか迷惑した経験を元に
この映画をつくった」

と、インタビューに答えている。

その視点で映画を思い出すと
随所にそれが表現されていた。

日本人がハワイで挙式をする数は
年間２万組前後だとリクルート社が発表している。

とすると、中国をはじめとしたアジアの人々が
日本に「ディスティネーションウェディング」をしに
数万組訪れる時代が来ても何ら不思議ではない。

ひとりで観に行ったので
そんなことを考えながら
上映後にミリオン座でビールを飲んだ。

ミリオン座では前にも書いたように
上映前にブラスのCMが流れる。

隣のカップルが

「ここ知ってる～」

って、呟いたのが嬉しかったナ。

ボヘミアンラプソディーも爆音上映しているとのこと。

「年末年始の休暇はミリオン座へ行きましょう！」

2018.12 1

ミリオン座にて

昨日から名古屋の伏見にある
「ミリオン座」という映画館で
ブラスのCMが始まった！

ちょっと前のブログで書いた
「総力を結集して撮影を」はこの為だったのだ。

編集も終わり、会社で試写をして
とうとう今日からオンエアー。

「初日に行くぞ！」

気合を入れてミリオン座へ向かう。

そして場内が暗くなって数分後。

「おおっ、出た！」

「短いっ」

そりゃ15秒という枠があるからね。

それでも大スクリーンで見る
ウチのCMは自画自賛だけどなかなかイイ！

ちなみにこのCMは
ミリオン座だけのために作った。

「どうしてミリオン座なのですか」

そんな疑問がわくと思う。

「それはですね～、理由はいろいろあれど
ミリオン座が好きだからです！」

あと「ブラス！」という名画を
少し意識して社名を付けたし
この映画が好きということもある。

そしてやはりミリオン座は
映画好きが集まる場所であり
ブラスウェディングの良さが
映画ファンに伝わると思ったからだ。

「ブログ読者のみなさん
ぜひミリオン座へ足を運んでくださ～い」

当たり前だけど、目的は映画。

この日は「アンクルドリュー」を観る。

たまたま観たこの映画の感想は

「笑いました、理屈抜きでおもしろ～い」だ。

ありえないストーリーを堂々と映画にする潔さと
コメディーの奥深さを知ったのだった。

きっとアメリカ人でバスケットが好きななら
僕の10倍は笑えるのだろう。

たまには観る映画を
適当に選ぶのもいいと思ったのだった。

みなさんも、ぜひ。

2018.11 20

鈴木家の嘘

鈴木家の嘘を観た。

タイトルの「鈴木家の嘘」とは
なんなのか。

「私たちは、母の笑顔を守るため
嘘をつきました」

この嘘を中心に物語は回る。

「嘘も方便」という言葉があるが
果たしてこの嘘が方便なのか罪なのか。

これがデビュー作である
野尻監督は自らの経験を元に脚本を書いた。

「表現者は自分の一番知られたくないことを
表現しなければならない」

とすると脚本を書く作業は
かなり苦しかったと想像する。

だからこそ
悲しみの中に笑いを散りばめたのだと思う。

シリアスな時ほど笑ってしまうのは
人の優しさの表れであり
生きていく上で必要なことかもしれない。

「笑っちゃいけないと思えば思うほど
笑いを止められないからね～」

きっと誰もが経験があると思うし
僕はその傾向が強い（笑）

ちょっと前にある会で
思わぬことで叱られて
思わず笑ってしまったし。

そして登場人物のひとり一人を
丁寧に描いているのもこの映画の魅力だと思う。

悲しみの中で生きる人々は優しい。

「ラストシーンはどうなるのかな」と
想像しながら迎えたラストシーンに
想像を超えた清々しさを味わいました。

2018.11 15

ボヘミアンラプソディー

いつの間にか「ブラス映画部」の部長に就任した
西川司の呼びかけで昨晩
「ボヘミアンラプソディー」を観に行った。

場所は名古屋駅前のミッドランドスクエアシネマ。

集まった映画部員は10名。

話題の映画であり
公開直後だから館内は満席に近い。

この熱気あふれる空間がイイ。

「これからいい映画を見るぞ」

そんな空気を肌で感じるし
仲間と同じ時間と喜びを共有するのも
映画の楽しみ方の一つだと思う。

そんなこんなで始まったこの映画に
解説は必要ない（ま、解説はできませんけど・・・）

伝説のバンド「クイーン」のサクセスストーリーであり
ボーカルのフレディマーキュリーの苦悩の物語でもある。

もちろん全編を通して
クイーンの曲が流れまくる。

これがとにかくカッコいい！

洋楽がさほど好きじゃない人にとっても
どこかで聞いたことのある曲が
映像の迫力と共に心に響きまくる。

それにしても、人の出会いは不思議だ。

日本も世界も唯一無比のバンドは
学生時代に出会った仲間から発展する。

サザンもミスチルもビートルズも
このクイーンも。

「才能を開花させるものは
偶然の出会いなんだな」

だからこそ自らの才能を誇ったり
天狗になってはいけないのだ。

で、とにかくラストの２０分は圧巻だ。

立ち上がって「We Are the Champions」を
歌いたくて歌いたくて。

フレディの

「いろいろあるけど、すべてを乗り越えてきた。
僕もあなたもチャンピオンなんだ」

そんな歌声が響けば
自然に涙があふれてくる。

フレディのスタイルを見ればわかる通り
彼はハードゲイであり
当時はまだ公表できる時代じゃなかった。

しかもその時すでに病魔に侵され
フレディは死を覚悟していたとのこと。

「みなさん迷わず、映画館にGOですよ！」

「さすが、西川部長！」

こっそり白のタンクトップを着て
ラストシーンでは上着を脱いで
チャッカリこのスタイルだ！

「大勢で見る映画は格別だね～」

この後は飲んで食べて
大いに語り合ったのだった。

2018.9 28

カメラを止めるな

やっと「カメラを止めるな！」を観た。

なんとなく噂を耳にしている人も多いと思う。

「低予算でつくった
無名の人たちが出ている映画で
なんか面白いらしいよ。
でもさ、ゾンビ映画だって・・・」

僕はそんな感じだった。

でも、でも、でも。

「何も知らずに観に行って
ホントにホントに良かった～」

何を書いてもネタバレになってしまうから
内容については触れられない。

「教えたいぞ～。
でも、言っちゃダメ」

とにもかくにも
この映画に完璧にノックアウトされたことは確かだ。

「だってさ、まさかあれがこれで、ああなるなんて・・・」

イカン、ついつい書きそうになる。

そうだ、アドバイスを一つ。

「これは一人で観るにはもったいない映画ですよ」

僕も一人じゃなくて
ブラス映画部で観るべきだった。

そしてこれほど人にすすめたくなる映画も珍しい。

とにかく映画館へ行こう！

そして観たら、語り合おう！

「カメラを止めるな」の素晴らしさを。

ああ、話したい、話したくてしょうがない。

本社に帰って、観た社員を探そ。

2018.9 3

検察側の罪人

ブラス本社にはジャニーズファンが多いので
いち早く見なければと思い
映画館へ足を運んだ。

「検察側の罪人」

封切り直後でたぶん
キムタクとニノのファンが多いということもあり
館内はいつもより熱気がある。

最初のシーンで
「この映画は面白いに違いない」
と、僕を含めた多くの観客が感じたと思う。

木村拓哉の存在感が
際立っているのだ！

そして世界的にその演技が認められている
二宮和也も徐々にスクリーンを支配していく。

張りつめた緊張感が緩まない。

日本語の応酬が
字幕では味わえない緊張感をもたらす。

運命の糸は複雑に絡み合い
刻一刻と二人の対決の場面へつながっていく。

「一線を、超える」のはどっちだ！

想像だが女性の多くはニノに感情移入し
男性はキムタクのような気がする。

「どうして、そこまで・・・」

僕は木村拓哉に
思いっきり感情移入した。

「正義は、どっちにあるのか」

お昼に観るより夕方から鑑賞して
その後はお酒でも飲みながら
映画の感想を語り合うことをすすめたい。

みなさんも、ぜひ。

2018.7 29

空飛ぶ、万引き家族

サザンの新曲であり
映画「空飛ぶタイヤ」の主題歌でもある
「闘う戦士（もの）たちへ愛を込めて」が好きで
映画を観に行った。

「最後にサザンの曲が流れるだけでいい」

大きな期待はしていなかった。

原作は大好きな池井戸潤さんで
この作品も読んでいて
あの小説の感動を映画にするのは無理だろう
と勝手に思っていたこともある。

ところが、ところが。

長瀬智也が演じる小さな運送会社の赤松社長と
その従業員のやり取りに何度も泣いてしまった。

滅多に泣かないのに
危うく嗚咽を漏らしそうだった・・・。

それは僕も社長なので
これほどまでのピンチに陥った時どうなるのか。

そして自分を曲げそうになった時
社員に励まされた経験を思い出したからに違いない。

主人公の社長は
想像するだけでゾッとする事件に巻き込まれ
どうにもならない状況へ追い込まれていく。

挫けながらも、間違いを犯しながらも
赤松社長は前にすすんでゆく。

僕は次第に感情移入していき
長瀬智也になり切っていった（笑）

「この野郎、いい加減にしろ～」

長瀬に成り代わって怒鳴りたくなる。

それだけにラストは胸のすく思いを味わいながらも
一抹の寂しさが残るのは事件が事実に近いからだろう。

エンドロールを見ながら
しみじみサザンの曲を聞いたのだった。

で、長いブログを書いている間に
日本人なら見逃してはならない
「万引き家族」も観た。

「パルムドールですよ、カンヌ映画祭の！」

僕が絶賛するまでもない。

「大ヒットして、また是枝監督に素晴らしい作品を作ってもらおう！」

迷わず、迷わず映画館にＧＯなのです。

2018.6 17

レディ・バード

結婚披露宴を見守っていると
いろんな光景を目にする。

大きな拍手を最初から最後まで
ずっと送り続けている親戚の方がいる。

「きっと新婦を、幼い頃から可愛がって来たんだろうナ」

司会者の言葉にずっと合いの手を入れて
笑いを取ってくれる上司がいる。

「大事な部下のパーティーを
盛り上げようとがんばってるんだナ」

そして人知れず、涙を拭っている方は多い。

「この場面で泣くかな～」

と思うのは浅はかな想像だ。

披露宴には感情を揺さぶられる場面があり
それは人それぞれだと思う。

幼なじみのスピーチを聞きながら
自分の子供時代の思い出がよみがえったりする。

息子や娘が結婚する時のことを少しでも考えれば
自然とこみあげてくるものがある。

思わず涙をこぼしているゲストは
見ていて微笑ましい。

で、先週観たレディ・バードの感想を書くとするとそれに似ている。

これはアメリカのカリフォルニア州の
田舎に住む女子高校生の物語。

きっと世界中のあちこちで
こんな高校生と親がいるんだと思うとホッとする。

そして感情を揺さぶられる場面が沢山あり
18歳頃の自分を思い出さずにいられない。

「アホすぎて、思い出したくないのにね～」

監督は女性で脚本も手掛けていて
撮影は自らの故郷で行ったとのこと。

やはり脚本を書き
監督もする人の作品はイイ。

苦い青春時代を経験した人は
特に共感できるはず。

ピカピカの青春を送った人は
観なくていいかな（笑）

2018.6 10

ファントム・スレッド

アカデミー賞で衣装デザイン賞を受賞し
主役がドレスデザイナーという設定なら
これは見なきゃならんと思ったのがこれ。

「ファントム・スレッド」

音楽が心地よく
ものすごく美しい映画だと思う。

監督は映画の為に
ドレスをすべて作るなど
トコトンこだわったらしい。

そして主役のダニエル・デイ・ルイスは
役になり切ることで有名なので
ドレスデザイナーに弟子入りして
じっさいに縫えるようになったというほどだ。

確かに半端じゃない執着心が
映像からゾッとするほど伝わってくる。

ドレスショップを運営する身としては
最高級のオートクチュールドレスが
デザイナーの手によって出来上がっていく様子が
見られるのも魅力だ。

それでもこの映画を

「ぜひ、観てください！」

と、推薦するには気が引ける・・・。

「ファントム・スレッド」は訳すと
「幽霊の縫い糸」という意味。

そうなのだ、ちょっと恐ろしい映画なのだ。

主役のドレスデザイナーは
とにかくドレスのことが好きで好きで
それ以外は全く興味がない。

自分のライフスタイルのすべてが
ドレスをデザインするためにある。

そこに美しい女性が現れて・・・。

「そりゃ、もめるでしょ」

ドレスが好きな人と
仕事以外にまったく興味のない男性との恋愛について
語り合いたい人にだけ推薦します（笑）

2018.4 8

ウィストン・チャーチル・ベイビー

リーダーを描いた映画を二本観た。

まずは「ウィストン・チャーチル」

「チャーチルの伝説のスピーチに痺れた！」

そしてアカデミー賞を受賞し話題のなっている
日本人メイクアーティスト
辻さんの特殊メイクに驚くばかりだ。

そしてもう一本は「ボス・ベイビー」

「おおっ、意外にも
赤ちゃんボスから学んじゃったぞ！」

というのは嘘で
ツッコミどころ満載どころか
アホらしすぎて爆笑してしまった・・・。

「ボスベイビーたちの表情と
吹き替えが上手かったナ」

それにしても第二次大戦のターニングポイントが
チャーチル（当時の英国の首相です）の
リーダーシップだったとは、驚きだ。

歴史が好きだと言いながら
恥ずかしながら知らなかった。

物語は英国が最も追い詰められた困難な時期に
チャーチルが首相に就任して4週間の出来事を追う。

ヒトラーと和平するか徹底抗戦するか。

リーダーの決断が、英国の運命を決めるのだ。

「そりゃ、苦悩しまくるでしょ」

歴史に「もしも」はない。

しかし、もしもチャーチルが登場しなかったら
もしも逆の判断をしていたら。

日本の運命すら
大きく変わっていたことは間違いない。

ラストシーンはあらゆるリーダーにとって模範となるはず。

鳥肌が立ちまくるスピーチを聞きに
映画館に行こう！

2018.3 18

今夜、ロマンス劇場で

どう考えても
オッサン二人で観る映画じゃない。

「そりゃ、ポスター見ると分かるでしょ！」

それでも人も映画も出会いは偶然であり
出会うべくして出会ったかもしれない。

たまたま時間に合う映画を探したら
「今夜、ロマンス劇場で」にぶち当たった。

「綾瀬はるか」のファンではない。

ところが観終わったら
僕も映画フレンズの下野君も
完璧に「綾瀬はるか」のトリコになっていた。

「ジャパニーズ奇跡の美だな、下野君」

意見がビシッと一致した！

中学一年から映画ファンになったのに
今更ながらに気付いた。

「女優だけを見る映画もまた、王道なんだ」

ありえないストーリーなのに
最後は図らずも泣いてしまったし・・・。

この映画を作った監督とクルーは
映画と映画館を愛する人々だと思う。

「やっぱり、映画はいいな～」

そう思える映画です！！

2018.3 10

シェイプ・オブ・ウォーター

毎年アカデミー賞受賞式を
ＷＯＷＯＷで見るのを楽しみにしている。

朝は生中継だけど同時通訳なので
超一流の司会者と俳優たちのやり取りが伝わらない。

なので夜の字幕付きの
録画放送で見ることにしている。

今年の司会者は昨年と同じ
アメリカでは人気のコメディアンだ。

去年の授賞式での前代未聞の事件は
日本でも大きく報道されたので思い出して欲しい。

最後の作品賞の発表で
プレゼンターに間違った封筒が渡り
「ラ・ラ・ランド」って発表してしまったのだ・・・。

「それ、違うでしょ・・・」

百戦錬磨の司会者もさすがに焦った。

その切り抜け方は素晴らしかったのだが
まさか今年も司会者に指名されるとは
本人も驚いたらしい。

そんな経緯があるからどうするのかと思って見ていたら
さすが世界最高峰のイベントを司る司会者だ。

昨年の悪夢をパロディ化して笑いを取りまくっていた！

「名前を呼ばれても、立たないで」

「ラ・ラ・ランドって言わないようにね」などなど。

そして超一流の俳優陣に様々なネタを用意して
ツッコミを入れまくっていた。

それで今年の作品賞の発表。

「シェイプ・オブ・ウォーター」

「二年連続の間違いか！」

だってポスターを見ての通り
この映画は半漁人と40代のおばさんの恋物語だから・・・。

それが作品賞と監督賞を取ったのだから
いち早く見に行かねばと思い
下野君と共に劇場に足を運んだ。

美しい映像とセリフが少ない映画に
すぐに引き込まれた。

だって半漁人は話せないし
おばさんは幼い頃に声を失った設定なのだ。

こうして書くと「美女と野獣」のような
ストーリーを思い浮かべるかもしれない。

それはとんでもない間違いだ。

だって恋をするおばさまは映画の開始一分で
やや書きにくいけど、いきなり自慰を始めるし
えげつないシーンもいろいろとあるのだ。

半漁人も美しく見えるときもあるけど
全身ウロコのモンスターだからね。

でも、それがイイ！

「美女と野獣は人は外見じゃないとういうテーマなのに
なんでヒロインは美しくて
野獣はハンサムな王子になるんだ？」

「野獣でも、心がよければ好きだっていう話だろう」

ギレルモ・デル・トロ監督は言っている。

「だから絶対に、人気美人女優を主役にしたくなかった」

これも大いに共感できる。

で、書きだすとキリがないほど
この映画はツッコミどころが満載だ。

これほど観終わった後に
「あーでもないこーでもない」と
感想を言い合える映画も珍しい。

「人魚姫は人魚の女の子が王子様に恋をして
足をもらうかわりに声が出なくなるんだよ」

そんな童話も少しはベースになっていると
話しているうちに教えてもらったし。

デル・トロ監督が子供の頃から構想し
すべてを賭けて作り切った結果
オスカーを獲得したこの作品は必見でしょう！

2018.2 24

グレイテスト・ショーマン

「ミュージカルの楽曲はチームでつくるんだ」

昨年大感動した「ラ・ラ・ランド」のチームが
再び挑んだオリジナルミュージカルが
「グレイテスト・ショーマン」だ。

映画を観終わり
すぐにサントラをダウンロードし全11曲を聞き直す。

映画のシーンが鮮やかに蘇る。

オープニングのダンスシーンから
一気に映画の世界に引き込まれた。

ストーリーを追う必要はない。

ミュージカルは歌の中にすべてがあると思う。

歌い始めればすべてが解決するからね（笑）

なんといっても主人公を演じる
ヒュージャックマンがもうもうカッコ良すぎる！

特に酒場でのダンスシーンに男は痺れるはず。

「よ～し、次の映像作品はこれだ！！」

ま、今からダンス教室に通い詰めても
到底無理ですけど（当たり前）

ヒューは何歳かなと調べたら
なんと49歳！

「恐るべき、ジジイだ」

ヒューにはなれなくとも
ヒューが演じるバーナムのように
熱い起業家魂は持ち続けなければと
映画館を出るときは肩で風を切ったのだった。

ブラスウェディングプランナーのみなさん。

しばらくは「登美丘高校ダンス部のダンシングヒーロー」が
中心でしょうが、その次はこの映画で決まりだ！

ゲストと共にダンスしましょう。

2018.2 19

羊の木

毎年この時期は
映画の賞レースを争う作品が目白押しということもあり
観たい映画が満載だ。

今年はその上にオリンピックがあるから
スポーツ観戦好きにとっては油断できない日々が続く。

それにしても、羽生は凄かった！
愛知県出身のしょうま君にも痺れた。

渡部のレースも、ハラハラドキドキが止まらなかった。

そしてスピードスケート。

ずっと応援している
小平奈緒選手がとうとう金メダルに輝いた！

冬の競技は運不運が交錯する。

それを受け入れて努力し続ける姿に
感動しないはずがないのだ。

そんな合間を縫って観た映画は「羊の木」

「なんですか、羊の木って・・・」

答えは映画の中にあるようでない（たぶん）

ただ「羊の木」という不気味な題名通り
始めから終わりまで緊張感が止まらない。

そしてごく平凡な主人公「月末一（つきすえはじめ）」に
次第に感情移入してしまう。

「おいおい、それはアカンだろ～」

フィギュアの演技を見るかのごとく
全編に渡って心が揺れ動く。

「この結末はなんだ」

希望なのか、ファンタジーなのか。

みなさんも劇場で確かめてください。

一人で観るのにも最適な映画だと思います。

2017.11 16

アウトレイジ　最終章

北野映画ファンとして
待望の新作がアウトレイジとは
もうたまらなくうれしい。

今回は「全員暴走」だ。

しかし主役級の名優たちは
前二作でほとんど死んでる（笑）

「誰が生きてたかな…、下野君」

映画前に一杯飲みながら
同じくアウトレイジファンの下野君と
復習をする。

「そうだ、しぶとく生き残った
西野（西田敏行）がいるよ。
そして大友（ビートたけし）もね」

全員暴走の口火を切るのは
花田（ピエール瀧）。

このバカの軽率な行動が火種となり
新たな抗争が始まる。

大きな争いも夫婦げんかも
元をただせば些細なことが始まりの場合が多い。

そして今回も次々に人が死んでいく。

「バカヤロー、この野郎」の応酬が
楽しみではあったのだが
最終章はやがて哀しみの色が強くなる。

さて全員暴走の先に何があるのか。

映画館で確かめるべきでしょ。

世界の北野の映画を観ないなんて
もったいないよ～。

ＰＳ．
なんと今回も愛知県が撮影に全面協力している！

「半田、常滑、セントレアで撮影してたんだ」

そしてこんな
アウトレイジのロケ地マップも作ってるし。

やるね、愛知県は。